Художник, который рисовал свет: А.И. Куинджи

к 185-летию со дня рождения Архипа Ивановича Куинджи

к 170-летию со времени основания Государственной Третьяковской галереи (1856)

Донбасс славится не только своим экономическим потенциалом, но и культурным вкладом в историю Российской Империи и Советского Союза. Эти места породили многих известных личностей, которые навсегда стали частью уникальной русской культуры. В Год единства народов России рассказываем про людей, которые родились, творили и проявили себя на этой земле.

Гениальный живописец-пейзажист Архип Куинджи, грек по происхождению, родился 27 января 1842 года в местечке Карасу под Мариуполем. Именно родная природа вдохновила Куинджи стать художником. Тут же были написаны самые известные его картины, которые сыграли колоссальную роль в развитии пейзажной живописи. Куинджи называют русским Моне за его талант чувствовать свет и мельчайшие оттенки. Его учениками впоследствии стали другие выдающиеся художники, такие как Илья Репин и Николай Рерих.

Биография Архипа Ивановича Куинджи уникальна, не менее удивительна, чем его произведения. Отличный пример целеустремленности и веры. Художник совершил стремительное восхождение от жизни безграмотного мальчика-подпаска из бедной мариупольской греческой семьи до статуса уважаемого профессора Академии художеств, статского советника, владельца трех доходных домов в Петербурге. 

Архип Куинджи родился в семье сапожника. Лишившись родителей, он жил у дяди и работал с ранних лет — то пастухом, то на строительстве церкви, то в пекарне. Будущий художник окончил лишь городское приходское двухклассное училище и на протяжении всей жизни занимался самообразованием. И, разумеется, рисовал.

Однажды ему посоветовали показать работы Айвазовскому, который жил в Феодосии. 13-летний мальчик пешком отправился в Крым вместе с чумаками, надеясь стать учеником прославленного мариниста, но занятия так и не состоялись. Куинджи выполнял в основном хозяйственные дела — например, красил забор. Однако в 1868 году Айвазовский дал Куинджи рекомендательное письмо для Императорской академии художеств, куда юноша и поступил вольнослушателем.  В 1878-м Архип получил звание классного художника 1-й степени, но при этом так и не сдал экзаменов по научным предметам.

 Неоконченная картина «Облака» (1900–1905 гг.)

Он познакомился с передвижниками и начал участвовать в показах Товарищества передвижных выставок, вскоре став одним из самых известных пейзажистов страны. 

Однако, как оказалось, настоящая слава его ждала уже после выхода из Товарищества. В 1880-м, когда Куинджи расстался с передвижниками (сохранив, впрочем, добрые отношения с ними), он работал над «Лунной ночью на Днепре». Неоновая, словно подсвеченная изнутри, широкая лента реки, крупная точка луны. Поэтическая, всеобъемлющая летняя ночь над древним Днепром. 

И вскоре слухи о ней разнеслись по всей столице. Желающих посмотреть неоконченную работу было так много, что каждое воскресенье Куинджи в течение двух часов показывал картину в своей мастерской всем желающим. Чем больше петербуржцев ее видело, тем сильнее нарастал ажиотаж: сам того не предполагая, Куинджи этими воскресными показами сделал превосходный маркетинговый ход. Люди даже готовы были давать взятки привратнику дома, чтобы тот пустил их без очереди.

Из дневника Константина Романова — великого князя, внука императора Николая I, который в дальнейшем приобрел картину в частную коллекцию.

«Лунная ночь на Днепре» в  Третьяковке 

«... Я как бы замер на месте. Я видел перед собой изображение широкой реки; полный месяц освещает ее на далекое расстояние, верст на тридцать. Я испытывал такое ощущение, выходя на возвышенный холм, откуда видна величественная река, освещенная луной. Захватывает дух, не можешь оторваться от ослепляющей, волшебной картины, душа тоскует. На картине Куинджи все это выражено, при виде ее чувствуешь то же, что перед настоящей рекой, блестящей ярким светом посреди ночной темноты. Я сказал Куинджи, что покупаю его дивное произведение; я глубоко полюбил эту картину и мог бы многим для нее пожертвовать. Весь день потом, когда я закрывал глаза, мне виделась эта картина». 

Реакция была восторженной. Публика восприняла картину как чудо. Многие не верили, что лунный свет можно изобразить столь реалистично, поэтому пытались искать за полотном лампочку. Другие же предполагали, что Куинджи использовал фосфоресцентные краски. Дивясь картинам Куинджи и собственным ощущениям, современники подозревали художника чуть ли не в алхимических опытах, поводом к чему служила его дружба с химиком Дмитрием Менделеевым и физиком Федором Петрушевским, изобретателем оптических приборов, исследователем отражения света поверхностью картин и физических свойств масляных красок. 

Исследования, проведенные в Третьяковской галерее, ничего сверхъестественного в красках Куинджи не обнаружили. Однако секрет был проще и сложнее одновременно. То есть чисто физиологически художник был уникумом. Это позволяло ему так работать с обычными масляными красками, что на картине удавалось отразить немыслимые прежде нюансы.

На художественном рынке середины 1870-х - начала 1880-х пейзажи Куинджи отличала удивительно высокая стоимость. В этот период, когда художник демонстрировал картины на групповых и персональных выставках, подавляющее количество произведений было куплено Павлом Михайловичем Третьяковым. Черновые заметки Павла Михайловича сохранили сведения о заплаченных суммах за полотна Куинджи. Первую работу «На острове Валааме» коллекционер приобрел в 1873 году за 375 рублей. В 1874-м за «Забытую деревню» было уплачено 600 рублей, в 1875-м за два полотна «Чумацкий тракт в Мариуполе» и «Степь в цвету» - 1500 рублей, в 1879-м за три картины «Север», «Березовая роща» и «После дождя» - 6500 рублей. В 1882 году за полотно «Днепр утром» Третьяков отдал колоссальную по тем временам сумму в 3000 рублей.

В 2026 году исполняется 170 лет со дня основания Третьяковской галереи (1856) – одного из крупнейших в мире музеев русского изобразительного искусства. История становления Государственной Третьяковской галереи — это уникальный пример того, как личная страсть одного человека превратилась в главное национальное достояние страны. Это путь от пары картин в купеческом доме до одного из крупнейших музеев мира. Открылась в 1867 году. Основателем галереи был П.М. Третьяков, сын купца и успешный промышленник. Он увлёкся искусством, когда ему было чуть более 20 лет. Первые картины купил в 1856 г. С тех пор его коллекция пополнялась. Он заказывал полотна художникам, помогал нуждающимся живописцам.

Под музей был отведён особняк в Замоскворечье. В открывшейся галерее было выставлено более 1200 картин, 470 рисунков, 10 скульптур русских мастеров и 84 картины иностранных художников. В 1892 г. П.М. Третьяков передал коллекцию и здание в дар Москве.

Годом позже музею присвоили имя братьев Павла и Сергея Третьяковых; Павел Михайлович стал его пожизненным попечителем и почётным гражданином Москвы.

Государственная Третьяковская галерея в Москве

В Государственной Третьяковской галерее выставка Архипа Куинджи крайний раз стартовала 3 октября 2018 и продолжила свою работу до 17 февраля 2019 года. На этом крупном проекте было представлено около 180 произведений художника. Ранее  выставки Архипа Куинджи в Третьяковке проходили только два раза: в 1914 и в 1992 годах.

Подробнее о Государственной Третьяковской галерее в материале "2026 год / Третьяковской галерее - 170 лет / Становление Третьяковской галереи"  

Предлагаем посмотреть видеоматериал о творчестве А.И. Куинджи «Три картины Архипа Куинджи в Третьяковской галерее». 

На пике славы и коммерческого успеха в 1882 году (картины за огромные деньги приобретает Павел Третьяков, а «Лунную ночь на Днепре», например, еще до ее завершения за небывалые 5 тыс. руб. покупает великий князь Константин Константинович) Куинджи отказывается от выставочной деятельности и закрывает двери мастерской даже для коллекционеров. Покупает большой участок земли в Крыму, где подолгу живет с женой, приобретает три доходных дома на Васильевском острове, сдает квартиры внаем, а потом его выгодно продает. 

Обладая неплохими коммерческими способностями и совершив выгодные сделки с недвижимостью, Куинджи со временем стал состоятельным человеком. Заработанные средства он щедро раздавал на благотворительность. В 1910 году пейзажист составил завещание, по которому весь свой капитал в 421 800 рублей и 228 десятин земли на Южном берегу Крыма он передал в Общество его имени на развитие русского искусства. Общество имени А.И. Куинджи было образовано за год до смерти мастера, в феврале 1909 года, по инициативе друзей и учеников и просуществовало до 1930 года. Главной его целью было оказание материальной поддержки всем художественным обществам, кружкам и талантливым художникам.

Жизнь Куинджи преисполнена многими тайнами и легендами, даже точная дата его рождения неизвестна. В Российском государственном историческом архиве в Санкт-Петербурге хранятся три паспорта художника, в которых указываются разные года: 1841, 1842 и 1843, но наиболее вероятным все-таки представляется 1842-й.

Художник не вел дневников и не состоял в переписке со своими современниками, поэтому архив его очень скуден: всего несколько писем к П.М. Третьякову и официальным лицам. Возможно, причиной тому послужила плохая грамотность живописца, не получившего систематического образования.

Архип Иванович обладал горячим восточным темпераментом, что было особенно заметно в спорах, в умении отстаивать свое мнение, в решимости, с которой он добивался поставленной цели. Всякий раз, начиная новую деятельность, будь то искусство, педагогика или коммерция, Куинджи всегда достигал впечатляющего успеха.

Мариуполь подарил художнику не только жизнь, но и любовь. Вера, дочь богатого мариупольского купца,  и Архип повстречались ещё в юности, когда пришел рисовать ее портрет, а обвенчались только в 1875 году, спустя двенадцать лет после знакомства.  Главными препятствиями были бедность молодого человека и его призвание, не предвещавшее денежного достатка. Для художника это были очень трудные годы, но он поверил словам Веры и шёл к своей мечте: «Я люблю вас и буду ждать!» 

В 21 влюбился в 9-летнюю девочку Веру,
а пока она росла, зарабатывал деньги, чтобы сделать ей предложение

Куинджи был старше своей супруги примерно на 13 лет. Вместе с Верой Леонтьевной живописец вел тихий, уединенный, скромный образ жизни. У них не было своих детей. Вера дала ему покой и уют домашнего очага, но не подарила наследников. Куинджи любил своих учеников, как детей, а они его любили, как отца.

Друзья пейзажиста отмечали прекрасные душевные качества Архипа Ивановича. Он ценил дружбу, умел сострадать и вовремя оказывать помощь людям, быть заботливым по отношению к своим ученикам. Особой страстью Архипа Ивановича кроме живописи была музыка. Природу он буквально боготворил, боялся топтать траву, раздавить нечаянно на дорожке жука, муравья. Особенно любил птиц.

За годы «затворничества», а это почти три десятилетия, Куинджи создал около 500 полотен и 300 произведений графики: что-то он показывал лишь близкому окружению, большой выставки они удостоились уже после его смерти. Глядя на них, остается только гадать, какой свет искал неутомимый Куинджи, выросший из сироты и подсобного рабочего в одного из важнейших художников в истории русского искусства.

На острове Валааме. 1873

Березовая роща. 1879

Чумацкий тракт в Мариуполе 1875

Украинская ночь 
Третьяковская галерея

Памятник знаменитому уроженцу Мариупольского уезда впервые был открыт в 1984 году на пересечении проспекта Металлургов и бульвара Шевченко, а в 1991 году перенесен на Греческую площадь. В 2022-м был разрушен прямым попаданием танкового снаряда в ходе обстрелов со стороны военных формирований Украины. 17 сентября 2023 года прошло торжественное мероприятие, приуроченное ко Дню города Мариуполя, и тогда же был открыт памятник художнику после реставрации. Монумент был восстановлен Российским военно-историческим обществом.

 «Трудом своим, шахтеры, вы славите Донбасс!» 

к 120-летию со дня рождения А.Г. Стаханова (03.01.); 

к дню памяти Н.А. Изотова (14.01.1951)

Донбасс расшифровывается просто: Донецкий угольный бассейн. Край шахтерский. Едешь по дороге - террикон на терриконе. И шахты, шахты, шахты.

Чтобы понять Донбасс, в него надо спуститься.  На километр с лишним под землю. Туда, где нет ни утра, ни вечера. Где свой звук и свой воздух. И вечный загар на лицах.

Шахтер – это профессия, которой стоит гордиться, ведь человек, работающий в шахте, каждый день проводит в экстремальных условиях, рискуя своей жизнью.

3 января родился Алексей Григорьевич Стаханов (1906-1977) — легендарный советский шахтер, зачинатель знаменитого стахановского движения, Герой Социалистического Труда.

В 1938 году вышла книга Стаханова со скромным названием «Рассказ о моей жизни». 

Послушаем Алексея Григорьевича про начало его жизни: «Я был сыном бедного крестьянина из деревни Луговая Ливенского уезда Орловской губернии. Мы имели клочок земли в четыре десятины, а семья — пять ртов (отец с матерью да нас, ребят, трое). В детстве не помню ни одного светлого дня…»

Отца Стаханова в 1914 году забрали на фронт, и домой он вернулся лишь в 1919-м. В одиннадцать лет Алексей вынужден был работать подпаском, чтобы хоть как-то подсоблять матери и двум сёстрам. Затем батрачил у кулака, надеясь купить гнедого коня. Больше года кулак удерживал из заработка парня деньги за гнедого, а потом выгнал, не вернув денег за гнедого и не дав обещанного коня. А ведь конь был заветнейшей мечтой всех безлошадных крестьян и его, Алексея, — тоже. 

«...Знаете, честно говоря, я же на шахту приехал, чтобы… подзаработать на коня. К этому все мысли сводились. Подзаработав, собирался вернуться обратно в деревню. Да вот получилось иначе…»

Как получилось — это и есть самое главное в его судьбе, крепко соединившейся с трудной, но героической судьбой Советской страны в предвоенные 30-е годы. Страна продолжала строить новую жизнь. Однако многим было понятно: война обязательно будет. Сталин верно сказал в начале 30-х: «Мы отстали от передовых стран на 50-100 лет. Мы должны пробежать это расстояние в 10 лет. Либо мы сделаем это, либо нас сомнут». «Время, вперёд!» — таким стал главный призыв пятилеток индустриализации, когда небывалыми темпами создаётся экономическое и оборонное могущество Советской державы.

В ночь с 30 на 31 августа 1935 года Стаханов провел в забое рекордную смену, добыв вместо положенных 7 тонн 102 тонны каменного угля. Это равнялось 14-ти шахтерским нормам и почти семи (!) вагонам угля. Однако его рекорд держался всего несколько дней – новое достижение установил шахтер той же шахты Мирон Дюканов, добывший за смену 115 тонн угля.

19 сентября того же года Стаханов установил второй рекорд добычи угля за смену — 207 тонн угля за смену.

Его имя гремело на весь Советский Союз. О нем слагали стихи и песни, и сам Сталин призвал брать пример с 29-летнего шахтера Алексея Стаханова. 6 сентября 1935 года в «Правде»  появился материал «Советские  богатыри» с подзаголовком «Рекорды забойщиков Дюканова и Стаханова». В нем говорилось: «Телеграф принес радостную весть. Весть о выдающейся победе двух мастеров угольного фронта. 30 августа на шахте «Центральная-Ирмино» Кадиевского района, неожиданно стало настоящим праздником. Произошло событие, поднявшее на ноги весь коллектив… Вами по праву может гордиться не только Донбасс, но и вся страна. Вы своей изумительной работой доказали, как замечательно советский отбойный молоток крошит угольный пласт, когда им управляют опытные и крепкие руки мастеров-большевиков».

7 сентября 1935 года в «Правде»  вышла статья «От соревнования  одиночек к соревнованию масс!», в которой появилась фамилия нового рекордсмена – Митрофана Концедалова, вырубившего 125 тонн угля. Однако через два дня Стаханов снова вырвался вперед – 175 тонн! Но этим не ограничился и установил новый рекорд: 227 тонн!

По этому случаю состоялось заседание парткома шахты «Центральная-Ирмино». На нем было решено занести имя Стаханова на доску почета и выделить премию в размере месячного оклада. Кроме того, ему дали новую квартиру, снабдив ее всем необходимым и мягкой мебелью, установили телефон и даже предоставили в личное пользование «выездную лошадь».

Стоит отметить, что первый рекорд Стаханов устанавливал не один. Вместе с ним трудились два крепильщика: Гаврил Щиголев и Тихон Борисенко. Но волна прославлений Стаханова выплеснула их имена из истории.

Имя Алексея Стаханова олицетворяло собой целую эпоху. Трудовой подвиг шахтера встретил горячий отклик по всей стране, вылившись в стахановское движение — массовое движение новаторов социалистического производства в СССР — передовых рабочих, колхозников, инженерно-технических работников за повышение производительности труда на базе освоения новой техники. 

После своего трудового подвига Стаханов получил мировую славу. О нем писали в известном журнале «Тайм», на него равнялись передовики в других областях производства. В СССР о шахтере был снят документальный фильм, в котором Алексей делился своим передовым опытом. По всей стране загремела песня, где были такие слова: 

«Знаменитое имя – Стаханов 

Нас к победе ведет каждый день. 

Чтоб, груженый углем и металлом, 

Поезд грузы скорей перевез. 

Мчась над рельсами заревом алым, 

Пролетает быстрей паровоз…»

Как сложилась дальнейшая жизнь Стаханова? Его наградили орденом Ленина, дали квартиру в Москве, в знаменитом Доме на набережной. Он пользовался различными льготами, ездил на персональном автомобиле с личным шофером. Поступил в Промышленную академию, стал коммунистом. Если возникала какая-то просьба, он обращался в Кремль, порой – к самому Сталину. И Стаханов получал все, что хотел.

Во времена Горбачева под уничтожающие социализм колёса перестройки попал и Стаханов, ушедший из жизни в 1977 году. Да, развал социализма в нашей стране и Советского Союза, который был добит в Беловежской Пуще, началось с уничтожения советских символов. А Стаханов, безусловно, принадлежит к самым выдающимся из них.

5 ноября 1977 перед празднованием 60-летия Октября, Героя не стало. Похоронен на городском кладбище в г. Торезе Донецкой области, где жил. На память от инициатора движения остался город Стаханов в ЛНР (в феврале 1978 город Кадиевка был переименован)  и Стахановские улицы – их в разных городах России около 30-ти. Имя Стаханова присвоено двум шахтам – в Донбассе и Кузбассе. «Стахановская» – так называется станция московского метрополитена Некрасовской линии.   

14 января день памяти второго из самых известных после Алексея Стаханова шахтеров Никиты Изотова.

Знаменитый советский шахтёр Никита Изотов был не менее знаменит, чем Алексей Стаханов. Но он не только ставил рекорды по производительности труда. Изотов основал движение, в процессе которого опытные работники обучали начинающих и помогали им добиться высоких результатов.

Никифор Алексеевич Изотов появился на свет 9 февраля 1902 года в селе Малая Драгунка Орловской губернии. Никитой он стал гораздо позже из-за случайной опечатки в газете. Но именно под этим именем Изотов прославился на всю страну.

Родители Никиты были крестьянами. В поисках работы юноша отправился в украинский город Горловка. Он трудился подсобным рабочим, кочегаром, а затем в 1922 году стал забойщиком первой горловской шахты «Кочегарка». Там Никита быстро вышел в лидеры и стал одним из лучших работников. В 1932 году Никита Алексеевич добыл за смену 20 тонн угля. Целый железнодорожный вагон! 

«Я стараюсь заполнить, уплотнить свой рабочий день, не растрачивать время, дорогое и для меня, и для государства. Если на нашей шахте и на всех шахтах каждый забойщик полностью использует свое рабочее время, он сделает намного больше, чем делает теперь, и наша страна получит дополнительные тысячи тонн угля», - эти слова Никиты Изотова были опубликованы в газете «Правда» 12 мая 1932 года.

В феврале 1936 года Никита Изотов «расправился» с рекордом Стаханова, за 6 часов выдавший на-гора 607 (!) тонн угля. Образцовая шахта в Горловке, где трудился забойщик Никита Изотов, больше претендовала на роль кузницы рекордсменов. Секрет Изотова заключался в правильной организации труда. Он научился качественно и быстро анализировать структуру угольного пласта, очень грамотно устанавливал крепления, содержал в образцовом порядке весь инвентарь.

Передовик искренне хотел передать свой опыт как можно большему числу людей. Это было не просто трудовое соревнование, но, в первую очередь, обучение молодых рабочих старшими товарищами. Так возникло «изотовское движение».

Сам Никита продолжал трудиться на шахте и устанавливать новые рекорды. В конце концов, он сумел превысить норму в 30 раз!

Изотова назначили одним из руководителей угольных предприятий Донбасса. Потом он приехал в Москву и успешно окончил Промышленную академию.

В военные годы Никита работал в Сибири и на Урале. После победы он стал начальником управления шахтами в городе Енакиево Донецкой области.

Изотов награжден двумя орденами Ленина, орденом Трудового Красного Знамени, орденом  «Знак Почёта», многочисленными медалями.

К сожалению, болезнь сердца взяла своё. 14 января 1951 года 48-летний Никита Изотов ушёл из жизни от сердечного приступа. Изотова похоронили в Енакиево. Спустя время это кладбище закрыли, и семья Изотовых решила перезахоронить останки своего знаменитого родственника в Горловке.

Никита Изотов прожил недолгую, но очень счастливую жизнь. Он без остатка отдавал себя работе, но трудился не ради славы и денег, а для будущего своей страны. Конечно, такой человек заслуживает самого глубокого уважения!

Никита Изотов получил свою долю похвал, но славу конкурента затмить не смог. В Кремле уже твердо решили: Стаханов – шахтер № 1, это все равно что Гагарин в космосе.

Все было как в известной песне: «Когда страна быть прикажет героем, у нас героем становится любой…» 

Почему стахановцы, а не изотовцы?

Вообще во всей этой истории немало белых пятен. Метод был разработан Никитой Изотовым, и он начал ставить рекорды раньше Стаханова, да и движение Изотова появилось раньше. Однако так высоко взлететь, как Стаханову, ему не удалось. Возможно, все дело в газете «Правда»? Но Изотов еще 11 мая 1932 года выступил в газете «Правда» с рассказом о своем опыте. А про Стаханова написали только в 1935-м.

Никита Изотов, как выясняется, тоже был популярен, и об изотовцах тоже говорили, прославляли их. Изотова, как и Стаханова, отправили учиться в Промакадемию.Изотов больше добился в качестве управленца и сделал реальную производственную карьеру, тогда как Стаханов стал звездой, но только в своей непосредственной профессии.

Возможно, сказалось то, что именно Стаханова напечатали на обложке журнала Time. Само же стахановское движение стало очень мощным почином. По масштабам его можно сравнить с героическими усилиями ради победы во время Великой Отечественной и сподвижничеством в годы целины.

Трудовые будни шахтера запечатлены в книгах советских и российских авторов: Владислава Титова - «Всем смертям назло», «Проходчики»; Михаила Балбачана «Шахта»; Петра Леня «Алексей Стаханов. Взлет и забвение»; Бориса Горбатова «Шахтеры», «Донбасс»; Алексея Стаханова «Жизнь шахтерская».

 

С наступающим Новым годом, друзья! Желаю, чтобы 2026 год дарил массу приятных, позитивных, хороших, добрых и самых лучших эмоций и моментов!

 

«Залюблен посмертно, хотя не сразу»

3 января 90 лет со дня рождения русского поэта 

Николая Михайловича Рубцова /1936–1971/ 

Николай Михайлович Рубцов – один из самых песенных, самых трагических и самых русских поэтов советских времен. В бескрайнем море русской поэзии имя поэта  занимает особое место. Он оставил после себя лирику, написанную рукой зрелого мастера, в которой вечное и прекрасное сливаются в пленительный образ Родины. 

Николай Рубцов родился 3 января 1936 года в селе Емецк Архангельской области. Он прожил до обидного мало — родился в 1936 году, а погиб в 1971-м. Именно погиб, ибо обстоятельства его смерти и по сей день загадочны, и лучше их не обсуждать. При жизни издал всего четыре книги стихов, после его смерти вышло больше 30 изданий..

О детских годах поэта достоверно известно мало. Ему было всего пять лет, когда началась Великая Отечественная война, которая стала для Рубцовых тяжёлым испытанием. Умерли две сестрёнки, отец в 1942 году ушёл на фронт и пропал без вести, в этом же году умерла мать.

Николай Рубцов начал писать стихи рано – в шесть лет. У него они были откликом на горести, которые мальчику щедро дарила судьба: ранняя смерть матери, детдом в селе Никольском (где Рубцов потом жил и где ныне находится его дом-музей), пропажа отца на фронте – долгие годы Николай считал, что тот погиб, и лишь в 1955 году они встретились. До этого про сына, сданного в детдом, отец так и не вспомнил.

Учителя детдома вспоминали, что «Коля был хрупким мальчиком с черными глазами и располагающей к себе улыбкой», хорошо играл на гармошке, был сообразительным, читал много книг, выделялся какой-то особой непосредственностью и доверчивостью по отношению к миру.

Детдомовский сирота, начитавшись книг о путешествиях, буквально бредил морем. Едва получив свидетельство об окончании семи классов, Рубцов уехал в Ригу, чтобы поступить в мореходное училище. Но туда юного романтика не приняли, так как зачисляли в мореходку с 15-летнего возраста. Потом были ранние тяжёлые трудовые годы, работа на заводах, учёба в техникумах, работа в Архангельском траловом флоте.

Отслужив в армии и демобилизовавшись в 1959 году, Рубцов работал на Кировском заводе в Ленинграде, занимался в литературном объединении, позднее поступил в московский Литературный институт им. А.М. Горького. После публикаций стихов в печати о нём заговорили, о нём спорили, его читали наизусть…

«Рубцов был житейски абсолютно неуспешен, как часто бывает на Руси. У него и детство тотально катастрофично, и зрелость не состоялась. Он хорошо случился только как поэт. Поэтически он сказался, пожалуй, полностью - или должен был перемениться кардинально. Его сгубили русская тоска, советская постоттепельная безнадега, замкнутый вологодский горизонт 1971 года», - пишет литературный критик и историк культуры Евгений Ермолин. Трудно с ним не согласиться…

С моста идет дорога в гору, 

а на горе — какая грусть — 

лежат развалины собора, 

как будто спит былая Русь.

А сколько времени и мужества требовалось, чтобы отвоевывать почти каждую строчку у редакторов и цензоров! Рубцов никогда не жаловался на безденежье и бездомность, но когда калечили его стихи, он готов был расплакаться или совершить что-то дерзкое и непоправимое. «Ужасно то, — писал Рубцов одному из друзей детства, — что так тяжко печатать стихи…» «Если бы у меня были средства, — признавался он в другом письме, — я никогда бы не печатал стихи, не стремился бы к этому…».

В 1962 году родился сборник стихов  «Волны и скалы», машинописный, изданный тиражом всего лишь в шесть экземпляров. А первый сборник стихов Николая Рубцова — «Лирика» — вышел в 1965 году.  В 1969 году вышел второй сборник — «Звезда полей», который закрепил успех Рубцова и сделал его одним из ведущих лирических поэтов своего времени. 

Пожалуй, Николай Рубцов — единственный из больших поэтов ХХ века, чьи лучшие стихи впервые были опубликованы не в толстых литературных журналах, и не в книгах, а в районных и областных газетах.

Николай Рубцов сумел каким-то непостижимым образом переплавить в своем творчестве лучшее, что есть в русской поэзии, при этом оставаясь самим собой. По неприкаянности, любви к перемене мест и шаманству он похож на Хлебникова, по трагическому ощущению жизни – на Блока, по проницательному видению русской жизни - на Есенина, по мистическому ощущению будущего – на Лермонтова, по чувству природы – на Фета и Тютчева. Но при этом никого из них он не копировал, оставшись самобытным русским поэтом. При жизни поэта упрекали в недостаточности отражения современной жизни и в том, что он весь – в прошлом.

Поэзия Николая Рубцова проникнута русским национальным духом и русским ощущением жизни. От его стихов идет тепло русской печки, они пахнут парным молоком, цветами, осенними дождями. Русь у поэта - вне социальности, вне политики, вне державности и государственности. Она там, где этих слов нет, но есть тишина, покой и воля.

Я люблю, когда шумят берёзы,

Когда листья падают с берёз.

Слушаю – и набегают слёзы

На глаза, отвыкшие от слёз.

Всё очнётся в памяти невольно,

Отзовётся в сердце и в крови.

Станет как-то радостно и больно,

Будто кто-то шепчет о любви.

Россия Рубцова– это тот источник, к которому идешь, когда плохо, когда кажется, что силы на исходе и чтобы жить дальше, надо испить из этого чистого родника и тогда появятся силы жить дальше. Вот таким было чувство Родины у Николая Рубцова. Для него Родина – не территория, не место, где всегда хорошо и сытно, а душа, без которой он умрет.

Россия, Русь! Храни себя, храни!

Смотри, опять в леса твои и долы

Со всех сторон нагрянули они,

Иных времён татары и монголы.

Они несут на флагах чёрный крест,

Они крестами небо закрестили,

И не леса мне видятся окрест,

А лес крестов в окрестностях России…

В судьбе Николая Михайловича много символичного. Считается, что он предсказал свою судьбу в стихотворении «Я умру в крещенские морозы…». Так и произошло – умер он на Крещение.  В 1971 году в ночь с 18 на 19 января поэта не стало. Только вот мороза не было. Он похоронен на вологодском кладбище. 

В честь Николая Рубцова установлены памятники в Вологде, Тотьме и других городах. В Вологде также работает дом-музей поэта. В 1985 году, через 20 лет после выхода его первой книги, именем Николая Рубцова назвали улицу в Вологде. В 1973 году на могиле Рубцова был поставлен памятник: на мраморной плите — бронзовый барельеф, у подножия памятника выбита на камне строка поэта: «Россия! Русь! Храни себя, храни!».

Да… С одной стороны, обладал Николай Рубцов настоящей размашистой русскою душой, был щедрым и участливым. Сестра Галина вспоминала, как у брата появилось новое демисезонное пальто. Через время смотрит — он опять в старом. На вопрос о том, куда делось новое пальто, Рубцов ответил, что отдал его товарищу, у которого и вовсе никакого пальто не было. «Можно было отдать старое» — воскликнула сестра, на что получила возражение действительно в рубцовском духе: «Разве можно дарить старое?»

С другой стороны, человеком он был, вероятнее всего, «неудобным» – и для своих близких, и для окружения пошире, и для самого себя. Возможно, житейские неурядицы – почти всю жизнь у Рубцова даже своей квартиры не было! – сообщали его характеру «колкость». Это можно понять и даже с уважением отнестись к тому, что у Рубцова, видимо, начисто отсутствовали качества карьериста, умение притворяться, вести себя «как все». Но именно таким людям обычно «не везет в жизни».

Наверное, кто-то помнит популярные в 90-е годы песни на стихи Рубцова – «Я буду долго гнать велосипед», «В горнице», «Березы»… Поэт их не услышал. Но нам остались его стихи.

Я буду долго

Гнать велосипед.

В глухих лугах его остановлю.

Нарву цветов.

И подарю букет

Той девушке, которую люблю.

Песня на музыку Александра Барыкина «Букет» стала самой раскрученной. История возникновения стихов очень трогательна. Четырнадцатилетняя девушка шла домой через лес, и вдруг её обогнал велосипедист, в руках которого был букет полевых цветов. Поравнявшись с девушкой, он остановил велосипед и неожиданно вручил ей букет — первый в её жизни, полученный в дар от мужчины! Взглянув в глаза молодого человека, она заворожённо не могла отвести от него взгляда, а глаза как будто говорили что-то, безмолвно и загадочно. Велосипедист рванул с места так же неожиданно, как и появился. Наутро в своём почтовом ящике девушка нашла письмо со стихами, подписанными коротко «Рубцов».

Лирик! Великий лирик!

Подробнее о жизни и творчестве Н. Рубцова в видеоматериале «Портрет. Николай Рубцов. Душа хранит»

У каждого, кто хорошо знаком с творчеством Рубцова, есть свои любимые стихотворения и строки. Они не отпускают, живут в нас, делают нас добрее и сильнее духовно. Как точно определил статус художника и значение поэзии в нашей жизни сам Николай Рубцов:

Прославит нас или унизит,

Но всё равно возьмёт своё!

И не она от нас зависит,

А мы зависим от неё…

Один из друзей-поэтов, Валентин Сафонов, оставил о Николае Рубцове замечательные, по содержанию и эмоциональному звучанию, воспоминания, которые заканчиваются словами: «Спасибо ему от нас запоздалое за красоту и пронзительность этой поэзии, спасибо ему за любовь его земную, неопалимую».

Вместе с теми, кто высоко чтит и ценит поэзию Николая Рубцова, накануне 90-летнего юбилея русского поэта Николая Рубцова присоединяемся к этим замечательным словам.