Художник, который рисовал свет: А.И. Куинджи

к 185-летию со дня рождения Архипа Ивановича Куинджи

к 170-летию со времени основания Государственной Третьяковской галереи (1856)

Донбасс славится не только своим экономическим потенциалом, но и культурным вкладом в историю Российской Империи и Советского Союза. Эти места породили многих известных личностей, которые навсегда стали частью уникальной русской культуры. В Год единства народов России рассказываем про людей, которые родились, творили и проявили себя на этой земле.

Гениальный живописец-пейзажист Архип Куинджи, грек по происхождению, родился 27 января 1842 года в местечке Карасу под Мариуполем. Именно родная природа вдохновила Куинджи стать художником. Тут же были написаны самые известные его картины, которые сыграли колоссальную роль в развитии пейзажной живописи. Куинджи называют русским Моне за его талант чувствовать свет и мельчайшие оттенки. Его учениками впоследствии стали другие выдающиеся художники, такие как Илья Репин и Николай Рерих.

Биография Архипа Ивановича Куинджи уникальна, не менее удивительна, чем его произведения. Отличный пример целеустремленности и веры. Художник совершил стремительное восхождение от жизни безграмотного мальчика-подпаска из бедной мариупольской греческой семьи до статуса уважаемого профессора Академии художеств, статского советника, владельца трех доходных домов в Петербурге. 

Архип Куинджи родился в семье сапожника. Лишившись родителей, он жил у дяди и работал с ранних лет — то пастухом, то на строительстве церкви, то в пекарне. Будущий художник окончил лишь городское приходское двухклассное училище и на протяжении всей жизни занимался самообразованием. И, разумеется, рисовал.

Однажды ему посоветовали показать работы Айвазовскому, который жил в Феодосии. 13-летний мальчик пешком отправился в Крым вместе с чумаками, надеясь стать учеником прославленного мариниста, но занятия так и не состоялись. Куинджи выполнял в основном хозяйственные дела — например, красил забор. Однако в 1868 году Айвазовский дал Куинджи рекомендательное письмо для Императорской академии художеств, куда юноша и поступил вольнослушателем.  В 1878-м Архип получил звание классного художника 1-й степени, но при этом так и не сдал экзаменов по научным предметам.

 Неоконченная картина «Облака» (1900–1905 гг.)

Он познакомился с передвижниками и начал участвовать в показах Товарищества передвижных выставок, вскоре став одним из самых известных пейзажистов страны. 

Однако, как оказалось, настоящая слава его ждала уже после выхода из Товарищества. В 1880-м, когда Куинджи расстался с передвижниками (сохранив, впрочем, добрые отношения с ними), он работал над «Лунной ночью на Днепре». Неоновая, словно подсвеченная изнутри, широкая лента реки, крупная точка луны. Поэтическая, всеобъемлющая летняя ночь над древним Днепром. 

И вскоре слухи о ней разнеслись по всей столице. Желающих посмотреть неоконченную работу было так много, что каждое воскресенье Куинджи в течение двух часов показывал картину в своей мастерской всем желающим. Чем больше петербуржцев ее видело, тем сильнее нарастал ажиотаж: сам того не предполагая, Куинджи этими воскресными показами сделал превосходный маркетинговый ход. Люди даже готовы были давать взятки привратнику дома, чтобы тот пустил их без очереди.

Из дневника Константина Романова — великого князя, внука императора Николая I, который в дальнейшем приобрел картину в частную коллекцию.

«Лунная ночь на Днепре» в  Третьяковке 

«... Я как бы замер на месте. Я видел перед собой изображение широкой реки; полный месяц освещает ее на далекое расстояние, верст на тридцать. Я испытывал такое ощущение, выходя на возвышенный холм, откуда видна величественная река, освещенная луной. Захватывает дух, не можешь оторваться от ослепляющей, волшебной картины, душа тоскует. На картине Куинджи все это выражено, при виде ее чувствуешь то же, что перед настоящей рекой, блестящей ярким светом посреди ночной темноты. Я сказал Куинджи, что покупаю его дивное произведение; я глубоко полюбил эту картину и мог бы многим для нее пожертвовать. Весь день потом, когда я закрывал глаза, мне виделась эта картина». 

Реакция была восторженной. Публика восприняла картину как чудо. Многие не верили, что лунный свет можно изобразить столь реалистично, поэтому пытались искать за полотном лампочку. Другие же предполагали, что Куинджи использовал фосфоресцентные краски. Дивясь картинам Куинджи и собственным ощущениям, современники подозревали художника чуть ли не в алхимических опытах, поводом к чему служила его дружба с химиком Дмитрием Менделеевым и физиком Федором Петрушевским, изобретателем оптических приборов, исследователем отражения света поверхностью картин и физических свойств масляных красок. 

Исследования, проведенные в Третьяковской галерее, ничего сверхъестественного в красках Куинджи не обнаружили. Однако секрет был проще и сложнее одновременно. То есть чисто физиологически художник был уникумом. Это позволяло ему так работать с обычными масляными красками, что на картине удавалось отразить немыслимые прежде нюансы.

На художественном рынке середины 1870-х - начала 1880-х пейзажи Куинджи отличала удивительно высокая стоимость. В этот период, когда художник демонстрировал картины на групповых и персональных выставках, подавляющее количество произведений было куплено Павлом Михайловичем Третьяковым. Черновые заметки Павла Михайловича сохранили сведения о заплаченных суммах за полотна Куинджи. Первую работу «На острове Валааме» коллекционер приобрел в 1873 году за 375 рублей. В 1874-м за «Забытую деревню» было уплачено 600 рублей, в 1875-м за два полотна «Чумацкий тракт в Мариуполе» и «Степь в цвету» - 1500 рублей, в 1879-м за три картины «Север», «Березовая роща» и «После дождя» - 6500 рублей. В 1882 году за полотно «Днепр утром» Третьяков отдал колоссальную по тем временам сумму в 3000 рублей.

В 2026 году исполняется 170 лет со дня основания Третьяковской галереи (1856) – одного из крупнейших в мире музеев русского изобразительного искусства. История становления Государственной Третьяковской галереи — это уникальный пример того, как личная страсть одного человека превратилась в главное национальное достояние страны. Это путь от пары картин в купеческом доме до одного из крупнейших музеев мира. Открылась в 1867 году. Основателем галереи был П.М. Третьяков, сын купца и успешный промышленник. Он увлёкся искусством, когда ему было чуть более 20 лет. Первые картины купил в 1856 г. С тех пор его коллекция пополнялась. Он заказывал полотна художникам, помогал нуждающимся живописцам.

Под музей был отведён особняк в Замоскворечье. В открывшейся галерее было выставлено более 1200 картин, 470 рисунков, 10 скульптур русских мастеров и 84 картины иностранных художников. В 1892 г. П.М. Третьяков передал коллекцию и здание в дар Москве.

Годом позже музею присвоили имя братьев Павла и Сергея Третьяковых; Павел Михайлович стал его пожизненным попечителем и почётным гражданином Москвы.

Государственная Третьяковская галерея в Москве

В Государственной Третьяковской галерее выставка Архипа Куинджи крайний раз стартовала 3 октября 2018 и продолжила свою работу до 17 февраля 2019 года. На этом крупном проекте было представлено около 180 произведений художника. Ранее  выставки Архипа Куинджи в Третьяковке проходили только два раза: в 1914 и в 1992 годах.

Подробнее о Государственной Третьяковской галерее в материале "2026 год / Третьяковской галерее - 170 лет / Становление Третьяковской галереи"  

Предлагаем посмотреть видеоматериал о творчестве А.И. Куинджи «Три картины Архипа Куинджи в Третьяковской галерее». 

На пике славы и коммерческого успеха в 1882 году (картины за огромные деньги приобретает Павел Третьяков, а «Лунную ночь на Днепре», например, еще до ее завершения за небывалые 5 тыс. руб. покупает великий князь Константин Константинович) Куинджи отказывается от выставочной деятельности и закрывает двери мастерской даже для коллекционеров. Покупает большой участок земли в Крыму, где подолгу живет с женой, приобретает три доходных дома на Васильевском острове, сдает квартиры внаем, а потом его выгодно продает. 

Обладая неплохими коммерческими способностями и совершив выгодные сделки с недвижимостью, Куинджи со временем стал состоятельным человеком. Заработанные средства он щедро раздавал на благотворительность. В 1910 году пейзажист составил завещание, по которому весь свой капитал в 421 800 рублей и 228 десятин земли на Южном берегу Крыма он передал в Общество его имени на развитие русского искусства. Общество имени А.И. Куинджи было образовано за год до смерти мастера, в феврале 1909 года, по инициативе друзей и учеников и просуществовало до 1930 года. Главной его целью было оказание материальной поддержки всем художественным обществам, кружкам и талантливым художникам.

Жизнь Куинджи преисполнена многими тайнами и легендами, даже точная дата его рождения неизвестна. В Российском государственном историческом архиве в Санкт-Петербурге хранятся три паспорта художника, в которых указываются разные года: 1841, 1842 и 1843, но наиболее вероятным все-таки представляется 1842-й.

Художник не вел дневников и не состоял в переписке со своими современниками, поэтому архив его очень скуден: всего несколько писем к П.М. Третьякову и официальным лицам. Возможно, причиной тому послужила плохая грамотность живописца, не получившего систематического образования.

Архип Иванович обладал горячим восточным темпераментом, что было особенно заметно в спорах, в умении отстаивать свое мнение, в решимости, с которой он добивался поставленной цели. Всякий раз, начиная новую деятельность, будь то искусство, педагогика или коммерция, Куинджи всегда достигал впечатляющего успеха.

Мариуполь подарил художнику не только жизнь, но и любовь. Вера, дочь богатого мариупольского купца,  и Архип повстречались ещё в юности, когда пришел рисовать ее портрет, а обвенчались только в 1875 году, спустя двенадцать лет после знакомства.  Главными препятствиями были бедность молодого человека и его призвание, не предвещавшее денежного достатка. Для художника это были очень трудные годы, но он поверил словам Веры и шёл к своей мечте: «Я люблю вас и буду ждать!» 

В 21 влюбился в 9-летнюю девочку Веру,
а пока она росла, зарабатывал деньги, чтобы сделать ей предложение

Куинджи был старше своей супруги примерно на 13 лет. Вместе с Верой Леонтьевной живописец вел тихий, уединенный, скромный образ жизни. У них не было своих детей. Вера дала ему покой и уют домашнего очага, но не подарила наследников. Куинджи любил своих учеников, как детей, а они его любили, как отца.

Друзья пейзажиста отмечали прекрасные душевные качества Архипа Ивановича. Он ценил дружбу, умел сострадать и вовремя оказывать помощь людям, быть заботливым по отношению к своим ученикам. Особой страстью Архипа Ивановича кроме живописи была музыка. Природу он буквально боготворил, боялся топтать траву, раздавить нечаянно на дорожке жука, муравья. Особенно любил птиц.

За годы «затворничества», а это почти три десятилетия, Куинджи создал около 500 полотен и 300 произведений графики: что-то он показывал лишь близкому окружению, большой выставки они удостоились уже после его смерти. Глядя на них, остается только гадать, какой свет искал неутомимый Куинджи, выросший из сироты и подсобного рабочего в одного из важнейших художников в истории русского искусства.

На острове Валааме. 1873

Березовая роща. 1879

Чумацкий тракт в Мариуполе 1875

Украинская ночь 
Третьяковская галерея

Памятник знаменитому уроженцу Мариупольского уезда впервые был открыт в 1984 году на пересечении проспекта Металлургов и бульвара Шевченко, а в 1991 году перенесен на Греческую площадь. В 2022-м был разрушен прямым попаданием танкового снаряда в ходе обстрелов со стороны военных формирований Украины. 17 сентября 2023 года прошло торжественное мероприятие, приуроченное ко Дню города Мариуполя, и тогда же был открыт памятник художнику после реставрации. Монумент был восстановлен Российским военно-историческим обществом.