С наступающим Новым годом, друзья! Желаю, чтобы 2026 год дарил массу приятных, позитивных, хороших, добрых и самых лучших эмоций и моментов!

 

«Залюблен посмертно, хотя не сразу»

3 января 90 лет со дня рождения русского поэта 

Николая Михайловича Рубцова /1936–1971/ 

Николай Михайлович Рубцов – один из самых песенных, самых трагических и самых русских поэтов советских времен. В бескрайнем море русской поэзии имя поэта  занимает особое место. Он оставил после себя лирику, написанную рукой зрелого мастера, в которой вечное и прекрасное сливаются в пленительный образ Родины. 

Николай Рубцов родился 3 января 1936 года в селе Емецк Архангельской области. Он прожил до обидного мало — родился в 1936 году, а погиб в 1971-м. Именно погиб, ибо обстоятельства его смерти и по сей день загадочны, и лучше их не обсуждать. При жизни издал всего четыре книги стихов, после его смерти вышло больше 30 изданий..

О детских годах поэта достоверно известно мало. Ему было всего пять лет, когда началась Великая Отечественная война, которая стала для Рубцовых тяжёлым испытанием. Умерли две сестрёнки, отец в 1942 году ушёл на фронт и пропал без вести, в этом же году умерла мать.

Николай Рубцов начал писать стихи рано – в шесть лет. У него они были откликом на горести, которые мальчику щедро дарила судьба: ранняя смерть матери, детдом в селе Никольском (где Рубцов потом жил и где ныне находится его дом-музей), пропажа отца на фронте – долгие годы Николай считал, что тот погиб, и лишь в 1955 году они встретились. До этого про сына, сданного в детдом, отец так и не вспомнил.

Учителя детдома вспоминали, что «Коля был хрупким мальчиком с черными глазами и располагающей к себе улыбкой», хорошо играл на гармошке, был сообразительным, читал много книг, выделялся какой-то особой непосредственностью и доверчивостью по отношению к миру.

Детдомовский сирота, начитавшись книг о путешествиях, буквально бредил морем. Едва получив свидетельство об окончании семи классов, Рубцов уехал в Ригу, чтобы поступить в мореходное училище. Но туда юного романтика не приняли, так как зачисляли в мореходку с 15-летнего возраста. Потом были ранние тяжёлые трудовые годы, работа на заводах, учёба в техникумах, работа в Архангельском траловом флоте.

Отслужив в армии и демобилизовавшись в 1959 году, Рубцов работал на Кировском заводе в Ленинграде, занимался в литературном объединении, позднее поступил в московский Литературный институт им. А.М. Горького. После публикаций стихов в печати о нём заговорили, о нём спорили, его читали наизусть…

«Рубцов был житейски абсолютно неуспешен, как часто бывает на Руси. У него и детство тотально катастрофично, и зрелость не состоялась. Он хорошо случился только как поэт. Поэтически он сказался, пожалуй, полностью - или должен был перемениться кардинально. Его сгубили русская тоска, советская постоттепельная безнадега, замкнутый вологодский горизонт 1971 года», - пишет литературный критик и историк культуры Евгений Ермолин. Трудно с ним не согласиться…

С моста идет дорога в гору, 

а на горе — какая грусть — 

лежат развалины собора, 

как будто спит былая Русь.

А сколько времени и мужества требовалось, чтобы отвоевывать почти каждую строчку у редакторов и цензоров! Рубцов никогда не жаловался на безденежье и бездомность, но когда калечили его стихи, он готов был расплакаться или совершить что-то дерзкое и непоправимое. «Ужасно то, — писал Рубцов одному из друзей детства, — что так тяжко печатать стихи…» «Если бы у меня были средства, — признавался он в другом письме, — я никогда бы не печатал стихи, не стремился бы к этому…».

В 1962 году родился сборник стихов  «Волны и скалы», машинописный, изданный тиражом всего лишь в шесть экземпляров. А первый сборник стихов Николая Рубцова — «Лирика» — вышел в 1965 году.  В 1969 году вышел второй сборник — «Звезда полей», который закрепил успех Рубцова и сделал его одним из ведущих лирических поэтов своего времени. 

Пожалуй, Николай Рубцов — единственный из больших поэтов ХХ века, чьи лучшие стихи впервые были опубликованы не в толстых литературных журналах, и не в книгах, а в районных и областных газетах.

Николай Рубцов сумел каким-то непостижимым образом переплавить в своем творчестве лучшее, что есть в русской поэзии, при этом оставаясь самим собой. По неприкаянности, любви к перемене мест и шаманству он похож на Хлебникова, по трагическому ощущению жизни – на Блока, по проницательному видению русской жизни - на Есенина, по мистическому ощущению будущего – на Лермонтова, по чувству природы – на Фета и Тютчева. Но при этом никого из них он не копировал, оставшись самобытным русским поэтом. При жизни поэта упрекали в недостаточности отражения современной жизни и в том, что он весь – в прошлом.

Поэзия Николая Рубцова проникнута русским национальным духом и русским ощущением жизни. От его стихов идет тепло русской печки, они пахнут парным молоком, цветами, осенними дождями. Русь у поэта - вне социальности, вне политики, вне державности и государственности. Она там, где этих слов нет, но есть тишина, покой и воля.

Я люблю, когда шумят берёзы,

Когда листья падают с берёз.

Слушаю – и набегают слёзы

На глаза, отвыкшие от слёз.

Всё очнётся в памяти невольно,

Отзовётся в сердце и в крови.

Станет как-то радостно и больно,

Будто кто-то шепчет о любви.

Россия Рубцова– это тот источник, к которому идешь, когда плохо, когда кажется, что силы на исходе и чтобы жить дальше, надо испить из этого чистого родника и тогда появятся силы жить дальше. Вот таким было чувство Родины у Николая Рубцова. Для него Родина – не территория, не место, где всегда хорошо и сытно, а душа, без которой он умрет.

Россия, Русь! Храни себя, храни!

Смотри, опять в леса твои и долы

Со всех сторон нагрянули они,

Иных времён татары и монголы.

Они несут на флагах чёрный крест,

Они крестами небо закрестили,

И не леса мне видятся окрест,

А лес крестов в окрестностях России…

В судьбе Николая Михайловича много символичного. Считается, что он предсказал свою судьбу в стихотворении «Я умру в крещенские морозы…». Так и произошло – умер он на Крещение.  В 1971 году в ночь с 18 на 19 января поэта не стало. Только вот мороза не было. Он похоронен на вологодском кладбище. 

В честь Николая Рубцова установлены памятники в Вологде, Тотьме и других городах. В Вологде также работает дом-музей поэта. В 1985 году, через 20 лет после выхода его первой книги, именем Николая Рубцова назвали улицу в Вологде. В 1973 году на могиле Рубцова был поставлен памятник: на мраморной плите — бронзовый барельеф, у подножия памятника выбита на камне строка поэта: «Россия! Русь! Храни себя, храни!».

Да… С одной стороны, обладал Николай Рубцов настоящей размашистой русскою душой, был щедрым и участливым. Сестра Галина вспоминала, как у брата появилось новое демисезонное пальто. Через время смотрит — он опять в старом. На вопрос о том, куда делось новое пальто, Рубцов ответил, что отдал его товарищу, у которого и вовсе никакого пальто не было. «Можно было отдать старое» — воскликнула сестра, на что получила возражение действительно в рубцовском духе: «Разве можно дарить старое?»

С другой стороны, человеком он был, вероятнее всего, «неудобным» – и для своих близких, и для окружения пошире, и для самого себя. Возможно, житейские неурядицы – почти всю жизнь у Рубцова даже своей квартиры не было! – сообщали его характеру «колкость». Это можно понять и даже с уважением отнестись к тому, что у Рубцова, видимо, начисто отсутствовали качества карьериста, умение притворяться, вести себя «как все». Но именно таким людям обычно «не везет в жизни».

Наверное, кто-то помнит популярные в 90-е годы песни на стихи Рубцова – «Я буду долго гнать велосипед», «В горнице», «Березы»… Поэт их не услышал. Но нам остались его стихи.

Я буду долго

Гнать велосипед.

В глухих лугах его остановлю.

Нарву цветов.

И подарю букет

Той девушке, которую люблю.

Песня на музыку Александра Барыкина «Букет» стала самой раскрученной. История возникновения стихов очень трогательна. Четырнадцатилетняя девушка шла домой через лес, и вдруг её обогнал велосипедист, в руках которого был букет полевых цветов. Поравнявшись с девушкой, он остановил велосипед и неожиданно вручил ей букет — первый в её жизни, полученный в дар от мужчины! Взглянув в глаза молодого человека, она заворожённо не могла отвести от него взгляда, а глаза как будто говорили что-то, безмолвно и загадочно. Велосипедист рванул с места так же неожиданно, как и появился. Наутро в своём почтовом ящике девушка нашла письмо со стихами, подписанными коротко «Рубцов».

Лирик! Великий лирик!

Подробнее о жизни и творчестве Н. Рубцова в видеоматериале «Портрет. Николай Рубцов. Душа хранит»

У каждого, кто хорошо знаком с творчеством Рубцова, есть свои любимые стихотворения и строки. Они не отпускают, живут в нас, делают нас добрее и сильнее духовно. Как точно определил статус художника и значение поэзии в нашей жизни сам Николай Рубцов:

Прославит нас или унизит,

Но всё равно возьмёт своё!

И не она от нас зависит,

А мы зависим от неё…

Один из друзей-поэтов, Валентин Сафонов, оставил о Николае Рубцове замечательные, по содержанию и эмоциональному звучанию, воспоминания, которые заканчиваются словами: «Спасибо ему от нас запоздалое за красоту и пронзительность этой поэзии, спасибо ему за любовь его земную, неопалимую».

Вместе с теми, кто высоко чтит и ценит поэзию Николая Рубцова, накануне 90-летнего юбилея русского поэта Николая Рубцова присоединяемся к этим замечательным словам.

 

Константин Ваншенкин: поэт-фронтовик, любивший жизнь

Я люблю тебя, Жизнь,

Что само по себе и не ново,

Я люблю тебя, Жизнь,

Я люблю тебя снова и снова.

17 декабря 2025 года исполняется 100 лет со дня рождения поэта-фронтовика Константина Яковлевича Ваншенкина (1925–2012).

В коротком предисловии к сборнику стихов автор написал сам: «Родился в 1925 году в Москве. Нигде никогда не служил (кроме четырех лет армии, куда был призван из десятого класса). Первое стихотворение написал неожиданно для себя в конце войны, в Венгрии. Автор многих книг — стихов, прозы, воспоминаний, эссе. Некоторые стихотворения положены на музыку и стали известными песнями… Благодаря невнимательности отечественной критики и давней песне «Я люблю тебя, жизнь» ошибочно имею репутацию оптимиста, а на деле я грустный, печальный поэт…»

Ваншенкину было двадцать, когда он, командир отделения 4-й гвардейской воздушно-десантной бригады, вернулся с войны. «Те, кто там не был, – сказал Ваншенкин,  – они, сколько бы о войне ни читали, не могут себе представить, что это такое было. Сейчас думают, что это похоже на Афганистан или Чечню. Да, и там ужасно было. Но никакого сравнения нет с теми годами, когда пол-России занято врагом, а пол-России погибло…».

Три жестоких артналёта.

Восемь танковых атак.

Полегла в овраге рота.

Не вернуть её никак…

Вернувшись с войны, поступил было на геологоразведочный, но, не способный справиться с идущими изнутри рифмами, ушел оттуда в Литинститут... Поверить в себя помог поэт Михаил Исаковский, который разглядел в нём талант: «Ваншенкин – талантливый поэт, самобытный, имеющий своё поэтическое лицо и голос». 

Творческая судьба автора сложилась удачно. В 1948 году были напечатаны стихи, а через три года вышла книга стихов «Песня о часовых».

Люди старшего поколения хорошо знают песни на стихи Константина Ваншенкина «Я люблю тебя, жизнь», «Алёша», «Вальс расставания», «Женька».

Когда он написал стихи про Жизнь, ему было тридцать, а ему все не верилось, что вернулся с войны живой. Десять лет душа оттаивала, чтобы в подмосковном весеннем лесу из нее вырвалось: «Я люблю тебя, жизнь…». Под рукой не оказалось бумаги, и поэт записал первое четверостишие на клочке березовой коры. Для Ваншенкина, как и для многих фронтовиков, это были не просто рифмованные слова, но исповедь человека, знавшего цену жизни и смерти.

Марк Бернес увидел эти стихи и предложил немного их сократить, чтобы получилась песня. Он обратился к композитору Эдуарду Колмановскому, который смог передать в музыке то, что чувствовал певец. Песня мгновенно стала популярной, превратившись в визитную карточку Ваншенкина. 

В апреле 1961 года она отправится в полёт вместе с Гагариным. При сборах на космодром обсуждался вопрос, что взять с собой из музыкальных магнитофонных записей. Космонавты предлагали различные варианты, а Гагарин твердил: "Я люблю тебя, жизнь!", и прямо было сказано, что это его любимая песня. Этот гимн преклонения перед вечной любовью к жизни придавал силы. 

В середине 60-х Ваншенкин и Колмановский создают ещё одну песню, ставшую знаменитой – «Алёшу», посвящённую памятнику советскому солдату в болгарском городе Пловдив. В 1966 в фильме «Женщины» впервые прозвучал знаменитый «Вальс расставания» на музыку Яна Френкеля.

"…Мастерством Ваншенкин не овладевал - мастерство само овладело им в еще юные его годы", - утверждал поэт Александр Межиров. "У него было врожденное чувство внутренней свободы, без которой невозможен любой художник", - говорила дочь и художник Галина Ваншенкина.

Константин Ваншенкин в начале 60-х годов обратился и к прозе. Появляются сборники рассказов «Армейская юность», «Авдюшин и Егорычев», «Любовь по переписке», повесть «Графин с петухом», появляется книга о поэзии и поэтическом вкусе «Непонятливая Лика», автобиографический роман «Писательский клуб». За годы жизни Константин Ваншенкин издал более трёх десятков книг поэзии и прозы. 

Поэт, фронтовик, писатель, автор популярных песен в своём творчестве славит вечные ценности – верность, любовь, преданность, мужество, сыновий долг. В стихотворениях, похожих на бытовые зарисовки, рассказывающих о повседневных эпизодах, он отражает большую эпическую жизнь. Бесхитростные сюжеты, случайные наблюдения – но в них автор подводит итог увиденному, подчёркивая целостность картины. 

Последними книгами автора стали «Женщина за стеной» (2003) и «Шёпот. Интимная лирика» (2008). Константин Яковлевич умер 15 декабря 2012 года, не дожив двух дней до 87-летия. Всю жизнь он посвятил литературе, своему любимому делу. В его автобиографии часто повторяется слово «повезло». Повезло вернуться с войны живым и здоровым. Повезло встретиться в 1947 году с М. Исаковским, который открыл двери в большую творческую жизнь. Повезло встретиться с М. Бернесом, познакомившим его с песней, через которую к стихам Ваншенкина пришла любовь и известность.

Порой стихи случалось мне встречать –

Поэты в них с волненьем говорили,

Что, если б жизнь пришлось прожить опять,

Они б свою дорогу повторили. 

Ну, что же... Сквозь сумятицу годов,

Где дальний гром и тишина скупая,

И я по жизни вновь пройти готов,

Но всё ж не так, не в тот же след ступая...

              Константин Ваншенкин

Предлагаем небольшой тест о творчестве Константина Ваншенкина.

1. Первые стихи Константин писал о полярниках и героях Гражданской войны. Когда он начал писать? (9 лет)

2. Его предок Михель Ван Шенк приехал в Россию в середине XIX века и служил лесничим на Полтавщине. Поэт даже написал стихотворение «Родословная» на эту тему. Какие корни поэта по отцовской линии? (Голландские)

3. В 1941 году Константин ещё учился в 10 классе, но в середине года ушёл на фронт – щуплый подросток, невысокого роста. В каких войсках служил Ваншенкин? (Десантники)

4. После войны в 1946 году Ваншенкин поступил в этот институт, но любовь к литературе взяла верх и он перевёлся в Литературный институт. Где он учился после демобилизации? (Геологоразведочный институт)

5. «Слышишь, тревожные дуют ветра?
Нам расставаться настала пора.
Кружится, кружится пёстрый листок,
Кружится, кружится старый вальсок,
Старый, забытый,
Старый, забытый вальсок»

Эта песня, созданная в 1965 году, звучит в известном кинофильме Павла Любимова «Женщины». Как она называется? (Вальс расставания)

6. Осенью 1947 года Ваншенкин встречает человека, который сыграл решающую роль в его творческой жизни. Он помог поверить в свои силы, продвигал публикацию его произведений в журнале «Советский воин». Назовите его. (Михаил Исаковский)

7. Имя Ваншенкина связывали с этим стихотворением, которое он опубликовал в 1951 году в журнале «Новый мир» и посвятил любимой жене Инне Гофф.

«Легли на землю солнечные пятна.
Ушёл с девчонкой рядом командир.
И подчинённым было непонятно,
Что это он из детства уходил».          Назовите это стихотворение. ("Мальчишка")

8. В 1956 году увидело свет стихотворение, которое Ваншенкин сочинил во время прогулки по подмосковному лесу и написал карандашиком на коре. Оно стало песней и выражала жизненную философию каждого человека. («Я люблю тебя, жизнь»)

9. Первый исполнитель песни «Я люблю тебя, жизнь» Марк Бернес сам обратился к этому композитору, с просьбой сочинить мелодию для неё. Эта песня быстро завоевала сердца и стала «визитной карточкой» Ваншенкина.  Назовите композитора. (Эдуард Колмановский)

10. К. Ваншенкин и Э. Колмановский создали песню, посвящённую памятнику в болгарском городе Пловдив, как символ вечной памяти советскому солдату. Она прозвучала на Всемирном фестивале молодежи и студентов в Софии.  ("Алеша")

 

Сегодня важный государственный праздник — День Конституции!

Ежегодно 12 декабря Россия празднует День Конституции, отмечая значение Основного закона, который определяет наши права и обязанности, формирует структуру власти и закладывает основы государственности. Принятая всенародным голосованием 12 декабря в 1993 году, Конституция получила свой официальный праздник в 1994 году.

4 октября 2022 года Донецкая Народная Республика была включена в список субъектов Российской Федерации, что было закреплено в обновленной Конституции. Это событие принесло нам уверенность в завтрашнем дне, где человек может спокойно жить, развиваться и работать, внося свой вклад в процветание Родины.

Мы живем в одном ритме с соотечественниками, и заветное желание у нас одно на всех: победа, мир и счастье для всех россиян. День Конституции – это не только праздник закона, но и день, когда мы вновь осознаем важность ответственности за будущее нашей страны.

Наш путь к победе нелегок, но мы справимся, потому что мы вместе, и в этом наша сила!

В День Конституции поздравляем всех граждан и желаем стабильности, полноценной личной реализации, новых свершений и красочных событий, наполняющих душу положительными эмоциями!

 

Сатира Салтыкова-Щедрина в борьбе с коррупцией 

к Международному дню борьбы с коррупцией; 
к 200-летию со дня рождения М.Е. Салтыкова-Щедрина

В читальном зале библиотеки открыта тематическая книжная выставка под названием «Сатира Салтыкова-Щедрина в борьбе с коррупцией». Экспозиция приурочена к Международному дню борьбы с коррупцией и 200-летию со дня рождения великого русского писателя М.Е. Салтыкова-Щедрина, который будет широко отмечаться 26 января 2026 года. Вопросы, которые поднимал писатель в своих произведениях, по-прежнему остаются важными и значимыми для российского общества: коррупция, бюрократия, произвол чиновников, социальное неравенство. 

Творчество Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина является уникальным зеркалом, в котором отразились особенности русской жизни XIX века. Его произведения, наполненные острой сатирой, гротеском и иронией, представляют собой не только художественную ценность, но и ценный исторический документ, позволяющий нам понять проблемы и противоречия того времени. Щедринская сатира стала своеобразной летописью эпохи, запечатлевшей её нравы, обычаи и политические реалии.

В произведениях Салтыкова-Щедрина мы видим детальное изображение российской бюрократии с её коррупцией, произволом и бездушием. Чиновники в его произведениях предстают как гротескные фигуры, озабоченные лишь собственной выгодой и карьерным ростом. Они равнодушны к нуждам простых людей и готовы на любые злоупотребления ради достижения своих целей. Тем самым писатель обнажает одну из самых болезненных проблем русской жизни того времени – отсутствие справедливости и законности.

Михаил Салтыков-Щедрин в "Господах Головлевых" критикует паразитизм и лицемерие дворянства. В произведении автор рассказывает о жизни города Глупова, который является символом российской бюрократии и коррупции. В «Сказках» высмеивает беспомощность и никчёмность чиновников, тунеядство помещиков, одновременно подчёркивая трудолюбие и ловкость простого народа.

Произведения Михаила Евграфовича Салтыкова-Щедрина, созданные более столетия назад, продолжают волновать и вызывать отклик у современных читателей. Его сатира, острая и беспощадная, кажется удивительно актуальной и сегодня. Почему же сатира Щедрина не теряет своей актуальности?

Причина заключается в том, что многие проблемы, которые высмеивал Салтыков-Щедрин, не были решены и до сих пор остаются частью нашей действительности. Бюрократия, как и прежде, является мощной силой, способной парализовать любую полезную инициативу. Коррупция пронизывает все уровни власти, подрывая доверие к государству. Социальное неравенство продолжает расти, создавая напряжённость в обществе. Поэтому бичующий смех Щедрина по-прежнему необходим, чтобы обратить внимание на эти проблемы и стимулировать их решение.

Более того, сатира Щедрина обладает универсальным характером. Она высмеивает не только конкретные исторические реалии, но и общечеловеческие пороки: глупость, жадность, лицемерие, равнодушие. Эти пороки, к сожалению, не исчезли и сегодня, и поэтому сатира Щедрина остаётся актуальной для любого времени и любого общества. Она помогает нам увидеть свои недостатки и задуматься о необходимости перемен.

 В библиотеке колледжа оформлена книжно-иллюстративная выставка «И память книга оживит», приуроченная к Дню героев Отечества. Выставка призвана вдохновить читателей историями о героях Древней Руси, Гражданской войны, Великой Отечественной, о космонавтах и людях, совершающих подвиги в мирной жизни. Здесь представлены книги о детях-героях, маршалах и солдатах, о людях разных профессий, прославившихся своим героизмом.

ОБ ИСТОРИИ ДАТЫ

Памятная дата была установлена в 2007 году после внесения Президентом РФ Владимиром Путиным изменения в Федеральный закон «О днях воинской славы и памятных датах России». Праздник День героев Отечества является продолжением традиции, существовавшей в Российском государстве до 1917 года.

В 1769 году Екатерина II учредила воинскую награду, которая определяла наивысшую степень заслуг, – орден Святого Георгия Победоносца. За всю историю дореволюционной России знаками ордена Святого Георгия I степени были отмечены 25 человек. Кавалерами всех степеней «Георгия» стали герои Отечественной войны 1812 года: генералы-фельдмаршалы Михаил Илларионович Голенищев-Кутузов, Михаил Богданович Барклай-де-Толли, Иван Фёдорович Паскевич, Иван Иванович Дибич-Забалканский.

ЭТО ИНТЕРЕСНО

Полный кавалер ордена святого Георгия Победоносца Иван Дибич во время войны с Наполеоном 20 ноября 1805 года в сражении при Аустерлице был ранен в правую руку. Он взял шпагу в левую, так и не оставив своих солдат на поле боя. За проявленную в том сражении доблесть был награжден золотой шпагой с надписью: «За храбрость».

После революции праздник (он назывался День георгиевских кавалеров) был отменён. А спустя 17 лет, в 1934 году, учредили звание Героя Советского Союза. 

ЭТО ИНТЕРЕСНО

Первыми звание Героя Советского Союза получили 20 апреля 1934 года семь летчиков за спасение полярной экспедиции и экипажа ледокола «Челюскин». Последним звание Героя СССР в 1991 году получил капитан третьего ранга Леонид Солодков за проявленное мужество в выполнении порученного ему спецзадания и рекордное количество проведенных испытаний под водой. Самому молодому Герою Советского Союза Вале Котику было 14 лет, а самому пожилому – Матвею Кузьмину — 83 года.

 Наибольшее количество наград было вручено во время Великой Отечественной войны: более 11 600 человек. Из них 227 имен с Донбасса (двое из них дважды). Звание Героев Советского союза были удостоены посмертно и шесть пионеров-героев Великой Отечественной войны: Марат Казей, Валя Котик, Лёня Голиков, Саша Чекалин, Борис Цариков и Зина Портнова.

С 1992 года в нашей стране было принято новое звание – Герой Российской Федерации. Сегодня 1214 человек получили это звание. 

ЭТО ИНТЕРЕСНО

Первую награду Герой России и специальную медаль «Золотая звезда» получил не военный, а космонавт Сергей Крикалёв за героизм и мужество во время нахождения в длительном полете на станции «Мир», которая через 10 лет была затоплена в Мировом океане. 

 8 августа 2000 года президент Владимир Путин подписал указ, которым восстановил орден Святого Георгия в Российской Федерации – высшую военную награду. Она вручается старшему и высшему офицерскому составу за проведение успешных боевых операций.

ЭТО ИНТЕРЕСНО

Первым георгиевским кавалером в истории современной России стал генерал-полковник Сергей Макаров. Он получил награду в 2008 году за храбрость и мужество, проявленные во время боевых действий в Грузии.

В октябре 2014 года в Донецкой Республике, в продолжение традиций наградной системы Советского Союза, был издан Указ о введении звания «Герой ДНР». Отличительным знаком стала Звезда Героя Донецкой Народной Республики, Указ об учреждении которой был подписан 14 октября.

ЭТО ИНТЕРЕСНО 

По состоянию на 26 августа 2025 года было произведено не менее 100 награждений. Среди награждённых две женщины: первая, и долгое время единственная - Екатерина Панфилова - позывной «Лиса», командир взвода медицинской службы НМ ДНР, а также награждённая в 2022 году посмертно Ольга Качура - позывной «Корса», полковник, командир реактивного артиллерийского дивизиона 3-й гв. омсбр.

А в справочном издании «Кавалеры Золотой Звезды. Очерки о Героях Советского Союза», изданной в Донецке в 1976 году представлены наши земляки. В предлагаемой книге рассказывается о героизме и мужестве воинов-донбассовцев, которых Родина отметила высшим знаком воинской доблести – Золотой Звездой Героя Советского Союза. В книге использованы материалы Архива Министерства Обороны СССР, Государственного архива кинофотодокументов, переписка автора-составителя А. А. Трокаева со многими учреждениями, участниками Великой Отечественной войны, Героями Советского Союза и их родственниками. 

День Героев Отечества также включает в себя уважение и поддержку современных защитников Отечества, военнослужащих и граждан страны, оказывающих вклад в мирное развитие и безопасность.

На выставке представлены книги о судьбоносных исторических событиях нашей страны и о героических деяниях наших соотечественников, чьи подвиги были отмечены высшими наградами.

Перед нами предстают героические фигуры полководцев, чьи имена вписаны золотыми буквами в летопись Отечества. Здесь оживает мудрость и отвага Александра Невского, спасшего Русь от нашествия; вдохновляющий дух Дмитрия Донского перед Куликовской битвой; непобедимая мощь Александра Суворова и гениальный стратегический дар Михаила Кутузова. Легендарный Георгий Жуков, чье имя неразрывно связано с Великой Победой, также занимает свое почетное место. Наряду с этим, экспозиция представляет художественные произведения, повествующие о горькой правде Великой Отечественной войны.

Наша выставка – это не просто собрание книг, это путешествие сквозь время, призванное сохранить в сердцах потомков память о подвигах героев. Обращаясь к сердцам тех, кто трепетно относится к прошлому Отечества, мы верим: лишь в свете исторических уроков рождается достойное завтра.

"Навстречу сердцем к вам лечу": 
205 лет литературного гения
 Афанасия Фета

5 декабря, мы отмечаем 205 лет со дня рождения Афанасия Афанасьевича Фета (1820-1892) – одного из самых любимых русских поэтов-лириков, известного также как переводчик и мемуарист. Его стихи, знакомые нам с детства, стали неотъемлемой частью русской литературы, представляя собой вершину любовной и пейзажной лирики. 

Нежность, камерность и удивительная музыкальность его поэзии сделали многие произведения идеальной основой для романсов. Вот что говорил о поэзии Фета наш великий композитор П.И. Чайковский: «Считаю его поэтом абсолютно гениальным! …Фет в лучшие свои минуты выходит из пределов, указанных поэзией, и смело делает шаг в нашу область. Поэтому часто Фет напоминает нам Бетховена…. Подобно Бетховену, ему дана власть затрагивать такие струны нашей души, которые недоступны художникам, хотя бы и сильным, но ограниченным пределами слова. Это не просто поэт, а скорее поэт-музыкант, как бы избегающий даже таких тем, которые легко поддаются выражением словом».

В честь этого знаменательного события в библиотеке развернута выставка «Навстречу сердцем к вам лечу». Здесь вы найдете не только сборники стихов А. А. Фета, но и  сведения о его жизни, а также научные труды, посвященные его творчеству и жизни.

«Жизнь моя – самый сложный роман», – признавался Афанасий Афанасьевич Фет. Разбираться в этом романе, в судьбе и творчестве Фета и сложно, и интересно. Тяжело, потому что Фет был во многом несчастным человеком, судьба била его немилосердно. Большую часть жизни Фет посвятил тому, чтобы вернуть себе дворянский титул и фамилию Шеншин. Когда 14-летний Афанасий против своей воли получил фамилию «Фет», он тут же превратился из русского столбового дворянина в немца-разночинца. Такой крутой поворот в его судьбе в один миг стал источником его несчастий и бесчестья. Он лишился социального положения, дворянской привилегии, права наследования родового имения Шеншиных.

Тайна рождения Афанасия Фета не идет ни в какие сравнения с таинством происхождения на свет других знаменитых личностей, родившихся при загадочных обстоятельствах. До сих пор нет точных данных о настоящей дате рождения поэта, но сам Фет предпочитал праздновать именно 5 декабря, в один день с его близким другом поэтом Федором Тютчевым.

У  Афанасия Фета были душевнобольные родственники. За собой поэт часто замечал приступы тяжелей меланхолии. Он все время боялся, что, в конце концов, его постигнет та же участь. Непредвиденное обстоятельство - сердечный приступ – помешало наступлению наследственного безумия.

В 1857 году Фет женился на Марии Петровне Боткиной, дочери купца. В старости Афанасий Фет убеждал свою жену в том, что она никогда не увидит, как он умрет. Так проявлялась его забота о супруге. В итоге так и случилось: поэт умер в гордом одиночестве от сердечного приступа. До своего 72-летия поэт не дожил всего два дня.

Знал поэт и счастье. Счастьем и мукой был и его поэтический дар. Именно Афанасий Фет одним из первых в русской поэзии открыл новый способ самовыражения — показывать внутренние переживания через внешнюю атрибутику — и довел этот способ до совершенства (достаточно вспомнить знаменитые «Шепот, робкое дыханье...» (не имеющее глаголов и состоящее из одного предложения) или «На заре ты ее не буди...»). Все, что находится вокруг автора, вся лирическая одухотворённая картина, и является самым подлинным выражением чувств. Надо только искренне всё запечатлеть. 

В 1840-м Фет опубликовал свой первый поэтический сборник – «Лирический пантеон». Сам «бог» отечественной критики В.Г. Белинский отметит в обзоре «Русская литература в 1843 году»: «... Из живущих в Москве поэтов всех даровитее г-н Фет».

Фет писал стихотворения до самой смерти в 1892 году, и главная тема поздней лирики Фета — это любовь. Поэт пишет о любви так же тонко и проникновенно, как писал в юности. Порой даже невозможно поверить, что эти строки написал уже стариком:

Качаяся, звезды мигали лучами
На темных зыбях Средиземного моря,
А мы любовались с тобою огнями,
Что мчались под нами, с небесными споря.

Этот певец любви и природы в жизни был мрачным ипохондриком. Но в стихах Фета вы ничего этого не увидите. Для него акт поэтического творчества был актом освобождения, преодоления трагизма жизни, воспринимался как отдушина, как выход из мира скорбей и страданий в мир светлой радости.

Афанасий Фет вошел в историю русской литературы и переводчиком. Он переводил Шиллера, Гейне, Шопенгауэра. Но самым грандиозным переводческим подвигом Фета стал перевод на русский язык бессмертной трагедии Иоганна Гёте. Фет не просто перевел обе части «Фауста», но и снабдил свой труд подробным комментарием и примечаниями.

Удивительно, но при жизни Фета его поэзия не получила заслуженного признания. Лишь в XX веке читатели всего мира смогли по-настоящему оценить его удивительный дар – способность открывать нам красоту, гармонию и совершенство мира. Предлагаем вам вновь открыть для себя чарующий и романтический мир стихов Афанасия Фета.