А мне приснился сон, что Пушкин был спасен…

 Легенды и правда о смерти А.С. Пушкина

10 февраля — День памяти Александра Сергеевича Пушкина, одна из самых трагических и значимых дат в российской культуре. В мировой истории найдется немало событий, которые хотелось бы предотвратить. У России это, пожалуй, смерть Александра Сергеевича Пушкина.

«Пушкин входит в нашу жизнь в самом ее начале и не покидает нас до конца», – написал когда-то советский поэт Александр Твардовский. И с этим трудно не согласиться. Очевидно, Пушкин сумел выразить то, что неизменно остается в человеке, в какое бы время он ни жил. Свобода. Счастье. Любовь. Дружба…

"А мне приснился сон, Что Пушкин был спасён…" – эти строки поэта Андрея Дементьева. Так всё-таки – мог ли этот сон сбыться?

4 ноября 1836 года городская почта доставила на квартиру поэта анонимные, подметные письма. Светские пересуды, объяснения с близкими, обидное поведение друзей, принявших сторону врагов, откровенное злопыхательство недругов. Катастрофически не хватало денег. Смерть матери в 1836 году. Накануне нового 1837-го вышла четвертая книга «Современника», где была опубликована «Капитанская дочка» со знаменитым эпиграфом «Береги честь смолоду». Этой книгой Пушкин заканчивал свою жизнь. Он жил по законам чести, самоуважения, чистой совести. И для него не было иного выхода – только дуэль.

27 января 1837 года (по старому стилю) он послал вызов... А могло ли всё измениться? Увы, ничего! Мог ли поэт не явиться на назначенную дуэль? Нет, конечно же (вспомним, что обвинение в трусости для него страшнее смерти). Тогда оставалось бы только помириться с Дантесом. Невозможно…

Сергей Соболевский

Известно, что любимому другу Пушкина Сергею Соболевскому удалось, к примеру, сыграть очень значительную роль в предотвращении дуэли Пушкина с Ф.И. Толстым-Американцем (и, возможно, тогда ещё спасти жизнь поэта: Американец был великолепным стрелком).

Но во время трагедии Соболевский был в Париже. Действительно, многие современники считали, что он, возможно, сумел бы успокоить поэта… «Я твёрдо убеждён, что, если бы С.А. Соболевский был тогда в Петербурге, он, по влиянию его на Пушкина, один мог бы удержать его. Прочие были не в силах», - писал В.А. Соллогуб.

Близкие поэту люди называли и других, кто мог бы спасти его. Молодой актер Н.И. Куликов, современник гения, который сам пробовал писать  (впоследствии он выступал как драматург под псевдонимом Н. Крестовский),  рассказывает: «Боже мой, в каком отчаянном положении застали мы бедного Нащокина (друг поэта (1801-1854 гг),  меценат и коллекционер). Никогда при его собственных несчастиях он не терял присутствия духа, спокойного и весёлого нрава. А тут он, как маленькой ребенок, метался с места на место, ласкался к нам, благодарил за посещение, то проклинал Петербург и даже ругал самого Пушкина. "Если бы я в то время жил там, он не наделал бы таких глупостей. Я бы не допустил их до дуэли, я бы и Дантеса, и мерзавца отца его заставил бы уважать такого поэта, поклоняться ему и извиниться перед ним...»

П.В. Нащокин и А.А. Дельвиг

О.С. Павлищева, сестра Пушкина, после гибели брата говорила, что, будь в ту пору жив А.А. Дельвиг, он бы не позволил делу дойти до роковой дуэли.

Так это или нет, судить трудно. Напомним, что первый вызов Дантесу был послан ещё в ноябре. Тогда дело было улажено друзьями поэта и завершилось женитьбой Дантеса на Екатерине Гончаровой, сестре Натальи Гончаровой.

Дуэль была, как оказалось, лишь отсрочена, но не предотвращена вовсе. Тот же Соллогуб писал о Пушкине: «Он в лице Дантеса искал или смерти, или расправы с целым светским обществом».

А Нащокин говорил о «высоких придворных и поэтических друзьях»: «Сам поэт в такое щекотливое для его чести время ни за что не обратился бы к ним даже за советом, зная очень хорошо, что они, по влиянию их при дворе, непременно остановили бы дуэль, а это враги могли приписать трусости Пушкина, что для него хуже смерти».

Все было кончено. В гроб друга по масонской традиции бросили свои белые лайковые перчатки Жуковский и Вяземский. В знак того, что и после смерти Пушкин останется среди Братьев. Такие же перчатки с трудом натянули и на окоченевшие руки умершего. Застывшее лицо поэта выражало глубокое спокойствие и смирение. Он простил всех и примирился со своими обидчиками и гонителями. Все в прошлом.

Но даже вокруг его смертного одра было много неприятной суеты и странных событий. Отпевание, которое должно было состояться в Исаакиевском соборе, в последний момент перенесли в маленькую придворную Конюшенную церковь Спаса Нерукотворного. По поручению Государя дело в свои руки получил давний недруг Пушкина - граф Бенкендорф. А его контроль всегда был тотальным. Ни Наталья Николаевна, ни близкие Пушкина на отпевании не присутствовали. Многих о произошедшем даже не известили. Отец поэта узнал о смерти сына только через 10 дней после его похорон…

Морозной ночью 3 февраля в последний путь Пушкина сопровождали трое - старый друг Александр Иванович Тургенев, приставленный к Саше с младенчества дядька Никита Козлов и жандармский офицер. И только он знал куда пролегал их путь. Последнее пристанище поэта Святые Горы в 5 км от родового имения в Михайловском Псковской области. Святогорский монастырь поэт очень любил. Когда писал «Бориса Годунова», в монастырской библиотеке он проводил дни и ночи, изучая исторические документы и старинные грамоты.

6 февраля в 6 часов утра в присутствии трех сопровождающих и пары любимых соседей Осиповых из Тригорского тело поэта было предано земле. Весной с участием тех же Осиповых ( у Натальи Николаевны не было на это средств) соорудили кирпичный склеп, а позднее в 1841 году масон граф Григорий Строганов установил памятник в соответствии с масонскими традициями.

ЭТО ИНТЕРЕСНО

После смерти Пушкина царские власти опасались народных волнений и провели похороны тайно, ночью, в Святогорском монастыре в Псковской области, где находилось родовое имение семьи Пушкиных - Михайловское. Похоронив в 1836 году здесь мать, Александр Сергеевич купил кусок земли и для себя, так как терпеть не мог петербургские кладбища. Пушкин пренебрежительно называл их болотом. По роковому стечению обстоятельств, землю для своей могилы Пушкин купил всего за год до той самой дуэли с Дантесом.

Памятник на могиле Пушкина построен в соответствии с масонскими традициями. Ведь Александр Сергеевич был потомственным масоном. На памятнике и шестиугольная Звезда- Соломонова Печать, и масонская петля, и Всевидящее око. А более века спустя в 1953 году при реставрации памятника был обнаружен еще один важный масонский символ, один из самых сильных- мертвая голова.
Во время Великой Отечественной войны, фашисты заминировали Святогорский монастырь и могилу Пушкина. Рискуя жизнью, советские саперы разминировали, в первую очередь, именно могилу великого поэта.

Печально, что Наталья Гончарова, из-за которой Пушкин и стрелялся с Дантесом, была на могиле мужа только один раз. Постояла немного и ушла...

Леони-Шарлотта, дочь Жоржа Дантеса, не простила отца из-за его участия в дуэли с Александром Сергеевичем Пушкиным. Тень убитого поэта навсегда встала между отцом и дочерью. Во время одной из ссор Леония прилюдно, при гостях, обвинила Дантеса в убийстве поэта. Дантес стал называть дочь сумасшедшей и поместил ее в одну из парижских клиник для душевнобольных.

Луи Дантес, брат Леонии в интервью сказал: " Пушкин! Как это имя связано с нашим! Знаете ли, что у меня была сестра, — она давно покойница, умерла душевнобольной. Эта девушка была до мозга костей русской. Здесь, в Париже, живя во французской семье, во французской обстановке, почти не зная русских, она изучила русский язык, говорила и писала по-русски получше многих русских. Она обожала Россию и больше всего на свете Пушкина".

Леони-Шарлотта, дочь Жоржа Дантеса, не простила отца из-за его участия в дуэли с Александром Сергеевичем Пушкиным. Тень убитого поэта навсегда встала между отцом и дочерью. Во время одной из ссор Леония прилюдно, при гостях, обвинила Дантеса в убийстве поэта. Дантес стал называть дочь сумасшедшей и поместил ее в одну из парижских клиник для душевнобольных.

Луи Дантес, брат Леонии в интервью сказал: " Пушкин! Как это имя связано с нашим! Знаете ли, что у меня была сестра, — она давно покойница, умерла душевнобольной. Эта девушка была до мозга костей русской. Здесь, в Париже, живя во французской семье, во французской обстановке, почти не зная русских, она изучила русский язык, говорила и писала по-русски получше многих русских. Она обожала Россию и больше всего на свете Пушкина".

Можно представить, какая это была драма для Дантеса. Пушкин при помощи своего творчества отнял у него самое ценное — родную дочь.

Первый памятник Пушкину был открыт в Москве в 1880 году, торжества длились три дня. Сегодня в России насчитывается более 200 памятников Пушкину.

Нет, весь я не умру – душа в заветной лире

Мой прах переживет и тленья убежит –

И славен буду я, доколь в подлунном мире

Жив будет хоть один пиит.

Александр Сергеевич Пушкин продолжает жить в душах, памяти людей. И объяснить это можно необычайным талантом, его желанием и стремлением пробуждать добрые чувства, тем, что все творчество гения пропитано светом. И люди, входящие в мир Пушкина, идут к добру.

В эти памятные дни каждый из нас может пойти в библиотеку или просто взять с полки книгу и почитать свое любимое – пушкинское. И, поверьте, снова появятся силы жить и преодолевать, казалось бы, непреодолимое.

 

 

Художник, который рисовал свет: А.И. Куинджи

к 185-летию со дня рождения Архипа Ивановича Куинджи

к 170-летию со времени основания Государственной Третьяковской галереи (1856)

Донбасс славится не только своим экономическим потенциалом, но и культурным вкладом в историю Российской Империи и Советского Союза. Эти места породили многих известных личностей, которые навсегда стали частью уникальной русской культуры. В Год единства народов России рассказываем про людей, которые родились, творили и проявили себя на этой земле.

Гениальный живописец-пейзажист Архип Куинджи, грек по происхождению, родился 27 января 1842 года в местечке Карасу под Мариуполем. Именно родная природа вдохновила Куинджи стать художником. Тут же были написаны самые известные его картины, которые сыграли колоссальную роль в развитии пейзажной живописи. Куинджи называют русским Моне за его талант чувствовать свет и мельчайшие оттенки. Его учениками впоследствии стали другие выдающиеся художники, такие как Илья Репин и Николай Рерих.

Биография Архипа Ивановича Куинджи уникальна, не менее удивительна, чем его произведения. Отличный пример целеустремленности и веры. Художник совершил стремительное восхождение от жизни безграмотного мальчика-подпаска из бедной мариупольской греческой семьи до статуса уважаемого профессора Академии художеств, статского советника, владельца трех доходных домов в Петербурге. 

Архип Куинджи родился в семье сапожника. Лишившись родителей, он жил у дяди и работал с ранних лет — то пастухом, то на строительстве церкви, то в пекарне. Будущий художник окончил лишь городское приходское двухклассное училище и на протяжении всей жизни занимался самообразованием. И, разумеется, рисовал.

Однажды ему посоветовали показать работы Айвазовскому, который жил в Феодосии. 13-летний мальчик пешком отправился в Крым вместе с чумаками, надеясь стать учеником прославленного мариниста, но занятия так и не состоялись. Куинджи выполнял в основном хозяйственные дела — например, красил забор. Однако в 1868 году Айвазовский дал Куинджи рекомендательное письмо для Императорской академии художеств, куда юноша и поступил вольнослушателем.  В 1878-м Архип получил звание классного художника 1-й степени, но при этом так и не сдал экзаменов по научным предметам.

 Неоконченная картина «Облака» (1900–1905 гг.)

Он познакомился с передвижниками и начал участвовать в показах Товарищества передвижных выставок, вскоре став одним из самых известных пейзажистов страны. 

Однако, как оказалось, настоящая слава его ждала уже после выхода из Товарищества. В 1880-м, когда Куинджи расстался с передвижниками (сохранив, впрочем, добрые отношения с ними), он работал над «Лунной ночью на Днепре». Неоновая, словно подсвеченная изнутри, широкая лента реки, крупная точка луны. Поэтическая, всеобъемлющая летняя ночь над древним Днепром. 

И вскоре слухи о ней разнеслись по всей столице. Желающих посмотреть неоконченную работу было так много, что каждое воскресенье Куинджи в течение двух часов показывал картину в своей мастерской всем желающим. Чем больше петербуржцев ее видело, тем сильнее нарастал ажиотаж: сам того не предполагая, Куинджи этими воскресными показами сделал превосходный маркетинговый ход. Люди даже готовы были давать взятки привратнику дома, чтобы тот пустил их без очереди.

Из дневника Константина Романова — великого князя, внука императора Николая I, который в дальнейшем приобрел картину в частную коллекцию.

«Лунная ночь на Днепре» в  Третьяковке 

«... Я как бы замер на месте. Я видел перед собой изображение широкой реки; полный месяц освещает ее на далекое расстояние, верст на тридцать. Я испытывал такое ощущение, выходя на возвышенный холм, откуда видна величественная река, освещенная луной. Захватывает дух, не можешь оторваться от ослепляющей, волшебной картины, душа тоскует. На картине Куинджи все это выражено, при виде ее чувствуешь то же, что перед настоящей рекой, блестящей ярким светом посреди ночной темноты. Я сказал Куинджи, что покупаю его дивное произведение; я глубоко полюбил эту картину и мог бы многим для нее пожертвовать. Весь день потом, когда я закрывал глаза, мне виделась эта картина». 

Реакция была восторженной. Публика восприняла картину как чудо. Многие не верили, что лунный свет можно изобразить столь реалистично, поэтому пытались искать за полотном лампочку. Другие же предполагали, что Куинджи использовал фосфоресцентные краски. Дивясь картинам Куинджи и собственным ощущениям, современники подозревали художника чуть ли не в алхимических опытах, поводом к чему служила его дружба с химиком Дмитрием Менделеевым и физиком Федором Петрушевским, изобретателем оптических приборов, исследователем отражения света поверхностью картин и физических свойств масляных красок. 

Исследования, проведенные в Третьяковской галерее, ничего сверхъестественного в красках Куинджи не обнаружили. Однако секрет был проще и сложнее одновременно. То есть чисто физиологически художник был уникумом. Это позволяло ему так работать с обычными масляными красками, что на картине удавалось отразить немыслимые прежде нюансы.

На художественном рынке середины 1870-х - начала 1880-х пейзажи Куинджи отличала удивительно высокая стоимость. В этот период, когда художник демонстрировал картины на групповых и персональных выставках, подавляющее количество произведений было куплено Павлом Михайловичем Третьяковым. Черновые заметки Павла Михайловича сохранили сведения о заплаченных суммах за полотна Куинджи. Первую работу «На острове Валааме» коллекционер приобрел в 1873 году за 375 рублей. В 1874-м за «Забытую деревню» было уплачено 600 рублей, в 1875-м за два полотна «Чумацкий тракт в Мариуполе» и «Степь в цвету» - 1500 рублей, в 1879-м за три картины «Север», «Березовая роща» и «После дождя» - 6500 рублей. В 1882 году за полотно «Днепр утром» Третьяков отдал колоссальную по тем временам сумму в 3000 рублей.

В 2026 году исполняется 170 лет со дня основания Третьяковской галереи (1856) – одного из крупнейших в мире музеев русского изобразительного искусства. История становления Государственной Третьяковской галереи — это уникальный пример того, как личная страсть одного человека превратилась в главное национальное достояние страны. Это путь от пары картин в купеческом доме до одного из крупнейших музеев мира. Открылась в 1867 году. Основателем галереи был П.М. Третьяков, сын купца и успешный промышленник. Он увлёкся искусством, когда ему было чуть более 20 лет. Первые картины купил в 1856 г. С тех пор его коллекция пополнялась. Он заказывал полотна художникам, помогал нуждающимся живописцам.

Под музей был отведён особняк в Замоскворечье. В открывшейся галерее было выставлено более 1200 картин, 470 рисунков, 10 скульптур русских мастеров и 84 картины иностранных художников. В 1892 г. П.М. Третьяков передал коллекцию и здание в дар Москве.

Годом позже музею присвоили имя братьев Павла и Сергея Третьяковых; Павел Михайлович стал его пожизненным попечителем и почётным гражданином Москвы.

Государственная Третьяковская галерея в Москве

В Государственной Третьяковской галерее выставка Архипа Куинджи крайний раз стартовала 3 октября 2018 и продолжила свою работу до 17 февраля 2019 года. На этом крупном проекте было представлено около 180 произведений художника. Ранее  выставки Архипа Куинджи в Третьяковке проходили только два раза: в 1914 и в 1992 годах.

Подробнее о Государственной Третьяковской галерее в материале "2026 год / Третьяковской галерее - 170 лет / Становление Третьяковской галереи"  

Предлагаем посмотреть видеоматериал о творчестве А.И. Куинджи «Три картины Архипа Куинджи в Третьяковской галерее». 

На пике славы и коммерческого успеха в 1882 году (картины за огромные деньги приобретает Павел Третьяков, а «Лунную ночь на Днепре», например, еще до ее завершения за небывалые 5 тыс. руб. покупает великий князь Константин Константинович) Куинджи отказывается от выставочной деятельности и закрывает двери мастерской даже для коллекционеров. Покупает большой участок земли в Крыму, где подолгу живет с женой, приобретает три доходных дома на Васильевском острове, сдает квартиры внаем, а потом его выгодно продает. 

Обладая неплохими коммерческими способностями и совершив выгодные сделки с недвижимостью, Куинджи со временем стал состоятельным человеком. Заработанные средства он щедро раздавал на благотворительность. В 1910 году пейзажист составил завещание, по которому весь свой капитал в 421 800 рублей и 228 десятин земли на Южном берегу Крыма он передал в Общество его имени на развитие русского искусства. Общество имени А.И. Куинджи было образовано за год до смерти мастера, в феврале 1909 года, по инициативе друзей и учеников и просуществовало до 1930 года. Главной его целью было оказание материальной поддержки всем художественным обществам, кружкам и талантливым художникам.

Жизнь Куинджи преисполнена многими тайнами и легендами, даже точная дата его рождения неизвестна. В Российском государственном историческом архиве в Санкт-Петербурге хранятся три паспорта художника, в которых указываются разные года: 1841, 1842 и 1843, но наиболее вероятным все-таки представляется 1842-й.

Художник не вел дневников и не состоял в переписке со своими современниками, поэтому архив его очень скуден: всего несколько писем к П.М. Третьякову и официальным лицам. Возможно, причиной тому послужила плохая грамотность живописца, не получившего систематического образования.

Архип Иванович обладал горячим восточным темпераментом, что было особенно заметно в спорах, в умении отстаивать свое мнение, в решимости, с которой он добивался поставленной цели. Всякий раз, начиная новую деятельность, будь то искусство, педагогика или коммерция, Куинджи всегда достигал впечатляющего успеха.

Мариуполь подарил художнику не только жизнь, но и любовь. Вера, дочь богатого мариупольского купца,  и Архип повстречались ещё в юности, когда пришел рисовать ее портрет, а обвенчались только в 1875 году, спустя двенадцать лет после знакомства.  Главными препятствиями были бедность молодого человека и его призвание, не предвещавшее денежного достатка. Для художника это были очень трудные годы, но он поверил словам Веры и шёл к своей мечте: «Я люблю вас и буду ждать!» 

В 21 влюбился в 9-летнюю девочку Веру,
а пока она росла, зарабатывал деньги, чтобы сделать ей предложение

Куинджи был старше своей супруги примерно на 13 лет. Вместе с Верой Леонтьевной живописец вел тихий, уединенный, скромный образ жизни. У них не было своих детей. Вера дала ему покой и уют домашнего очага, но не подарила наследников. Куинджи любил своих учеников, как детей, а они его любили, как отца.

Друзья пейзажиста отмечали прекрасные душевные качества Архипа Ивановича. Он ценил дружбу, умел сострадать и вовремя оказывать помощь людям, быть заботливым по отношению к своим ученикам. Особой страстью Архипа Ивановича кроме живописи была музыка. Природу он буквально боготворил, боялся топтать траву, раздавить нечаянно на дорожке жука, муравья. Особенно любил птиц.

За годы «затворничества», а это почти три десятилетия, Куинджи создал около 500 полотен и 300 произведений графики: что-то он показывал лишь близкому окружению, большой выставки они удостоились уже после его смерти. Глядя на них, остается только гадать, какой свет искал неутомимый Куинджи, выросший из сироты и подсобного рабочего в одного из важнейших художников в истории русского искусства.

На острове Валааме. 1873

Березовая роща. 1879

Чумацкий тракт в Мариуполе 1875

Украинская ночь 
Третьяковская галерея

Памятник знаменитому уроженцу Мариупольского уезда впервые был открыт в 1984 году на пересечении проспекта Металлургов и бульвара Шевченко, а в 1991 году перенесен на Греческую площадь. В 2022-м был разрушен прямым попаданием танкового снаряда в ходе обстрелов со стороны военных формирований Украины. 17 сентября 2023 года прошло торжественное мероприятие, приуроченное ко Дню города Мариуполя, и тогда же был открыт памятник художнику после реставрации. Монумент был восстановлен Российским военно-историческим обществом.

 «Трудом своим, шахтеры, вы славите Донбасс!» 

к 120-летию со дня рождения А.Г. Стаханова (03.01.); 

к дню памяти Н.А. Изотова (14.01.1951)

Донбасс расшифровывается просто: Донецкий угольный бассейн. Край шахтерский. Едешь по дороге - террикон на терриконе. И шахты, шахты, шахты.

Чтобы понять Донбасс, в него надо спуститься.  На километр с лишним под землю. Туда, где нет ни утра, ни вечера. Где свой звук и свой воздух. И вечный загар на лицах.

Шахтер – это профессия, которой стоит гордиться, ведь человек, работающий в шахте, каждый день проводит в экстремальных условиях, рискуя своей жизнью.

3 января родился Алексей Григорьевич Стаханов (1906-1977) — легендарный советский шахтер, зачинатель знаменитого стахановского движения, Герой Социалистического Труда.

В 1938 году вышла книга Стаханова со скромным названием «Рассказ о моей жизни». 

Послушаем Алексея Григорьевича про начало его жизни: «Я был сыном бедного крестьянина из деревни Луговая Ливенского уезда Орловской губернии. Мы имели клочок земли в четыре десятины, а семья — пять ртов (отец с матерью да нас, ребят, трое). В детстве не помню ни одного светлого дня…»

Отца Стаханова в 1914 году забрали на фронт, и домой он вернулся лишь в 1919-м. В одиннадцать лет Алексей вынужден был работать подпаском, чтобы хоть как-то подсоблять матери и двум сёстрам. Затем батрачил у кулака, надеясь купить гнедого коня. Больше года кулак удерживал из заработка парня деньги за гнедого, а потом выгнал, не вернув денег за гнедого и не дав обещанного коня. А ведь конь был заветнейшей мечтой всех безлошадных крестьян и его, Алексея, — тоже. 

«...Знаете, честно говоря, я же на шахту приехал, чтобы… подзаработать на коня. К этому все мысли сводились. Подзаработав, собирался вернуться обратно в деревню. Да вот получилось иначе…»

Как получилось — это и есть самое главное в его судьбе, крепко соединившейся с трудной, но героической судьбой Советской страны в предвоенные 30-е годы. Страна продолжала строить новую жизнь. Однако многим было понятно: война обязательно будет. Сталин верно сказал в начале 30-х: «Мы отстали от передовых стран на 50-100 лет. Мы должны пробежать это расстояние в 10 лет. Либо мы сделаем это, либо нас сомнут». «Время, вперёд!» — таким стал главный призыв пятилеток индустриализации, когда небывалыми темпами создаётся экономическое и оборонное могущество Советской державы.

В ночь с 30 на 31 августа 1935 года Стаханов провел в забое рекордную смену, добыв вместо положенных 7 тонн 102 тонны каменного угля. Это равнялось 14-ти шахтерским нормам и почти семи (!) вагонам угля. Однако его рекорд держался всего несколько дней – новое достижение установил шахтер той же шахты Мирон Дюканов, добывший за смену 115 тонн угля.

19 сентября того же года Стаханов установил второй рекорд добычи угля за смену — 207 тонн угля за смену.

Его имя гремело на весь Советский Союз. О нем слагали стихи и песни, и сам Сталин призвал брать пример с 29-летнего шахтера Алексея Стаханова. 6 сентября 1935 года в «Правде»  появился материал «Советские  богатыри» с подзаголовком «Рекорды забойщиков Дюканова и Стаханова». В нем говорилось: «Телеграф принес радостную весть. Весть о выдающейся победе двух мастеров угольного фронта. 30 августа на шахте «Центральная-Ирмино» Кадиевского района, неожиданно стало настоящим праздником. Произошло событие, поднявшее на ноги весь коллектив… Вами по праву может гордиться не только Донбасс, но и вся страна. Вы своей изумительной работой доказали, как замечательно советский отбойный молоток крошит угольный пласт, когда им управляют опытные и крепкие руки мастеров-большевиков».

7 сентября 1935 года в «Правде»  вышла статья «От соревнования  одиночек к соревнованию масс!», в которой появилась фамилия нового рекордсмена – Митрофана Концедалова, вырубившего 125 тонн угля. Однако через два дня Стаханов снова вырвался вперед – 175 тонн! Но этим не ограничился и установил новый рекорд: 227 тонн!

По этому случаю состоялось заседание парткома шахты «Центральная-Ирмино». На нем было решено занести имя Стаханова на доску почета и выделить премию в размере месячного оклада. Кроме того, ему дали новую квартиру, снабдив ее всем необходимым и мягкой мебелью, установили телефон и даже предоставили в личное пользование «выездную лошадь».

Стоит отметить, что первый рекорд Стаханов устанавливал не один. Вместе с ним трудились два крепильщика: Гаврил Щиголев и Тихон Борисенко. Но волна прославлений Стаханова выплеснула их имена из истории.

Имя Алексея Стаханова олицетворяло собой целую эпоху. Трудовой подвиг шахтера встретил горячий отклик по всей стране, вылившись в стахановское движение — массовое движение новаторов социалистического производства в СССР — передовых рабочих, колхозников, инженерно-технических работников за повышение производительности труда на базе освоения новой техники. 

После своего трудового подвига Стаханов получил мировую славу. О нем писали в известном журнале «Тайм», на него равнялись передовики в других областях производства. В СССР о шахтере был снят документальный фильм, в котором Алексей делился своим передовым опытом. По всей стране загремела песня, где были такие слова: 

«Знаменитое имя – Стаханов 

Нас к победе ведет каждый день. 

Чтоб, груженый углем и металлом, 

Поезд грузы скорей перевез. 

Мчась над рельсами заревом алым, 

Пролетает быстрей паровоз…»

Как сложилась дальнейшая жизнь Стаханова? Его наградили орденом Ленина, дали квартиру в Москве, в знаменитом Доме на набережной. Он пользовался различными льготами, ездил на персональном автомобиле с личным шофером. Поступил в Промышленную академию, стал коммунистом. Если возникала какая-то просьба, он обращался в Кремль, порой – к самому Сталину. И Стаханов получал все, что хотел.

Во времена Горбачева под уничтожающие социализм колёса перестройки попал и Стаханов, ушедший из жизни в 1977 году. Да, развал социализма в нашей стране и Советского Союза, который был добит в Беловежской Пуще, началось с уничтожения советских символов. А Стаханов, безусловно, принадлежит к самым выдающимся из них.

5 ноября 1977 перед празднованием 60-летия Октября, Героя не стало. Похоронен на городском кладбище в г. Торезе Донецкой области, где жил. На память от инициатора движения остался город Стаханов в ЛНР (в феврале 1978 город Кадиевка был переименован)  и Стахановские улицы – их в разных городах России около 30-ти. Имя Стаханова присвоено двум шахтам – в Донбассе и Кузбассе. «Стахановская» – так называется станция московского метрополитена Некрасовской линии.   

14 января день памяти второго из самых известных после Алексея Стаханова шахтеров Никиты Изотова.

Знаменитый советский шахтёр Никита Изотов был не менее знаменит, чем Алексей Стаханов. Но он не только ставил рекорды по производительности труда. Изотов основал движение, в процессе которого опытные работники обучали начинающих и помогали им добиться высоких результатов.

Никифор Алексеевич Изотов появился на свет 9 февраля 1902 года в селе Малая Драгунка Орловской губернии. Никитой он стал гораздо позже из-за случайной опечатки в газете. Но именно под этим именем Изотов прославился на всю страну.

Родители Никиты были крестьянами. В поисках работы юноша отправился в украинский город Горловка. Он трудился подсобным рабочим, кочегаром, а затем в 1922 году стал забойщиком первой горловской шахты «Кочегарка». Там Никита быстро вышел в лидеры и стал одним из лучших работников. В 1932 году Никита Алексеевич добыл за смену 20 тонн угля. Целый железнодорожный вагон! 

«Я стараюсь заполнить, уплотнить свой рабочий день, не растрачивать время, дорогое и для меня, и для государства. Если на нашей шахте и на всех шахтах каждый забойщик полностью использует свое рабочее время, он сделает намного больше, чем делает теперь, и наша страна получит дополнительные тысячи тонн угля», - эти слова Никиты Изотова были опубликованы в газете «Правда» 12 мая 1932 года.

В феврале 1936 года Никита Изотов «расправился» с рекордом Стаханова, за 6 часов выдавший на-гора 607 (!) тонн угля. Образцовая шахта в Горловке, где трудился забойщик Никита Изотов, больше претендовала на роль кузницы рекордсменов. Секрет Изотова заключался в правильной организации труда. Он научился качественно и быстро анализировать структуру угольного пласта, очень грамотно устанавливал крепления, содержал в образцовом порядке весь инвентарь.

Передовик искренне хотел передать свой опыт как можно большему числу людей. Это было не просто трудовое соревнование, но, в первую очередь, обучение молодых рабочих старшими товарищами. Так возникло «изотовское движение».

Сам Никита продолжал трудиться на шахте и устанавливать новые рекорды. В конце концов, он сумел превысить норму в 30 раз!

Изотова назначили одним из руководителей угольных предприятий Донбасса. Потом он приехал в Москву и успешно окончил Промышленную академию.

В военные годы Никита работал в Сибири и на Урале. После победы он стал начальником управления шахтами в городе Енакиево Донецкой области.

Изотов награжден двумя орденами Ленина, орденом Трудового Красного Знамени, орденом  «Знак Почёта», многочисленными медалями.

К сожалению, болезнь сердца взяла своё. 14 января 1951 года 48-летний Никита Изотов ушёл из жизни от сердечного приступа. Изотова похоронили в Енакиево. Спустя время это кладбище закрыли, и семья Изотовых решила перезахоронить останки своего знаменитого родственника в Горловке.

Никита Изотов прожил недолгую, но очень счастливую жизнь. Он без остатка отдавал себя работе, но трудился не ради славы и денег, а для будущего своей страны. Конечно, такой человек заслуживает самого глубокого уважения!

Никита Изотов получил свою долю похвал, но славу конкурента затмить не смог. В Кремле уже твердо решили: Стаханов – шахтер № 1, это все равно что Гагарин в космосе.

Все было как в известной песне: «Когда страна быть прикажет героем, у нас героем становится любой…» 

Почему стахановцы, а не изотовцы?

Вообще во всей этой истории немало белых пятен. Метод был разработан Никитой Изотовым, и он начал ставить рекорды раньше Стаханова, да и движение Изотова появилось раньше. Однако так высоко взлететь, как Стаханову, ему не удалось. Возможно, все дело в газете «Правда»? Но Изотов еще 11 мая 1932 года выступил в газете «Правда» с рассказом о своем опыте. А про Стаханова написали только в 1935-м.

Никита Изотов, как выясняется, тоже был популярен, и об изотовцах тоже говорили, прославляли их. Изотова, как и Стаханова, отправили учиться в Промакадемию.Изотов больше добился в качестве управленца и сделал реальную производственную карьеру, тогда как Стаханов стал звездой, но только в своей непосредственной профессии.

Возможно, сказалось то, что именно Стаханова напечатали на обложке журнала Time. Само же стахановское движение стало очень мощным почином. По масштабам его можно сравнить с героическими усилиями ради победы во время Великой Отечественной и сподвижничеством в годы целины.

Трудовые будни шахтера запечатлены в книгах советских и российских авторов: Владислава Титова - «Всем смертям назло», «Проходчики»; Михаила Балбачана «Шахта»; Петра Леня «Алексей Стаханов. Взлет и забвение»; Бориса Горбатова «Шахтеры», «Донбасс»; Алексея Стаханова «Жизнь шахтерская».

 

С наступающим Новым годом, друзья! Желаю, чтобы 2026 год дарил массу приятных, позитивных, хороших, добрых и самых лучших эмоций и моментов!